Marco Antonio Muñiz Ruiz Rivera, más conocido por su nombre artístico como Marc Anthony (nacido el 16 de septiembre de 1968 en Nueva York) es un cantante estadounidense de origen puertorriqueño. Sus canciones van desde la salsa, pasando por el bolero, la balada y el pop. Dio el salto internacional gracias a Paul Simon, al que considera su maestro y mentor, fue este quien lo eligió entre miles de candidatos para ser el protagonista de su obra "The Capeman".
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Vida personal
3 Voz
4 Discografía
4.1 Álbumes de estudio
4.2 Sencillos/EP
5 DVD
6 Filmografía
7 Dúos
8 Referencias
9 Enlaces externos
Biografía[editar · editar código]
Hijo de Felipe Muñíz y Guillermina Rivera, su nombre fue elegido por su madre en honor al cantante mexicano del mismo nombre del cual es una gran admiradora, aunque Marc tuvo de cambiárselo artísticamente para que no se les confundiera profesionalmente.
En febrero de 2004, su gran amiga la cantante y actriz estadounidense de origen puertorriqueño, Jennifer Lopez le pidió su ayuda para producir la canción Sway, la banda sonora de la película que protagonizaba Jennifer llamada Shall We Dance?.
En enero de 2006 Jennifer Lopez inició la filmación de la película "El cantante" basada en la vida del polémico cantante puertorriqueño Héctor Lavoe, para la cual le pidió a Marc, que por aquel entonces era su esposo, que él interpretaría al protagonista, Héctor y ella interpretaría a Puchi, la esposa de Héctor. Además Jennifer se estrenó como productora en el film.
Marc Anthony en 2009.
En 2007 Marc Anthony debutó como productor de otro artista, participando activamente en la composición, producción y coros del primer disco en español de por aquel entonces su esposa, Jennifer Lopez, llamado "Como ama una mujer", que debutó Nº1 en ventas de la revista Billboard. Además, ese mismo año, Marc lanzó su nuevo disco "El cantante" que contenía los temas de la banda sonora de la película del mismo nombre protagonizada por él, este disco se convirtió en un éxito de ventas debutando también en el Nº1 de Billboard.
Marc Anthony en el año 2011.
El sábado 28 de febrero de 2009 Marc Anthony se presenta en el 50° Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile, considerado el más importante de Latinoamérica, siendo transmitido a más de 50 países. Luego de eso hace varias presentaciones en Santiago.
En el 2011 inició la Gira Dos Mundos, un concierto por Latinoamérica con su compañero Alejandro Fernandez. El 18 de junio se presentó en el nuevo Estadio Nacional de Costa Rica donde se realizó un excelente espectáculo musical de dos géneros en un escenario.1
En el 2012 se presentó en el Festival de Verano Manacacías que se celebra en Colombia en el municipio de Puerto Gaitán que se encuentra ubicado en el Departamento del Meta junto a otros artistas como Eddy Herrera.
El 23 de febrero del 2012 se presenta nuevamente en el 53º Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, Chile, llevándose las máximas distinciones que entrega el público del festival, en el certamen cantó la canción de su álbum "Iconos" "¿Y cómo es él?", junto con José Luis Perales (Jurado). Ese día se presentó también el grupo Camila.
El 03 de marzo de 2012, luego de 17 años de haber estado en Uruguay, Marc presenta su espectáculo en el Estadio Charrúa de la ciudad de Montevideo ante 25,000 espectadores.
En el mismo año se presenta en distintas ciudades de los Estados Unidos junto a Chayanne y Marco Antonio Solís en la gira denominada GIGANT3S TOUR.
En el 2013 estrena su último álbum, llamado 3.0.
Vida personal[editar · editar código]
Mantuvo una relación con una joven llamada Debbie Rosado (una policía neoyorquina) y fruto de esa relación nació su primera hija, Arianna Rosado-Muñíz, nacida en 1994, un elemento fundamental en la vida de Marc y a la que le compuso una canción llamada My Baby You. La relación entre Debbie y Marc se rompió cuando Arianna tenía pocos meses de edad.
El 9 de mayo del año 2000 se casó2 por primera vez con la Miss Universo 1993, la puertorriqueña Dayanara Torres, en una gran boda celebrada en Las Vegas, a la que acudieron alrededor de 600 invitados. La pareja tuvo dos hijos: Ryan Muñíz Torres (nacido el 5 de febrero del 2001) y Cristian Muñíz Torres (nacido el 16 de agosto del 2003) (éste segundo hijo recibe el nombre de Cristian en honor a la gran admiración que su padre profesa por el cantante mexicano Cristian Castro). Después del nacimiento de su primer hijo hubo crisis de pareja, lo que provocó que se separaran. Posteriormente a ello, Anthony y Dayanara, volvieron a casarse, renovando sus votos el 7 de diciembre del año 2002, esta vez se casaron por la iglesia, al estilo tradicional católico realizada en la Catedral de San Juan, en la ciudad de San Juan en Puerto Rico,3 lugar donde nació su esposa Dayanara. Tras varios meses de crisis en la pareja, en octubre del 2003 rompieron su relación definitivamente de una forma muy conflictiva, cuando surgieron falsos rumores de que Marc había tenido un hijo fuera del matrimonio con una fan, cosa que Marc negó rotundamente diciendo que él jamás le sería infiel a su esposa, pero Dayanara no lo creyó. Dayanara pidió el divorcio en noviembre de 2003 finalizando en enero de 2004. Meses más tarde y tras tres pruebas de ADN se confirmó que la madre del supuesto hijo de Marc Anthony, mentía.
En febrero de 2004, su gran amiga, la cantante y actriz estadounidense también de origen puertorriqueño, Jennifer Lopez le pidió su ayuda para producir la canción Sway para la banda sonora de la película Shall We Dance?, tiempo en el que se enamoraron, pese de haber tenido un pequeño romance hacía muchos años. Con tan sólo un mes de relación se comprometieron en marzo de 2004, pero nunca dijeron la fecha de la boda. El 5 de junio del mismo año contrajeron matrimonio de una forma muy íntima, en la que sólo acudieron familiares y amigos más cercanos de la pareja. La boda fue realizada en la lujosa mansión que la cantante posee en Miami, siendo el segundo matrimonio para Marc y el tercero para Jennifer. El 7 de noviembre de 2007, y después de muchos rumores, Jennifer y Marc confirmaron oficialmente que estaban esperando a su primer hijo. Anthony confirmó que estaban esperando gemelos diciendo: "Mi hermana también tuvo gemelos, por lo que es una cosa hereditaria". El 22 de febrero de 2008 Jennifer dio a luz a mellizos.4 La niña vino al mundo a las 05:12 de la madrugada y pesó casi 2,5 kilos y el niño nació trece minutos después con 2,7 kilos de peso. Fueron los primeros hijos para Jennifer, mientras que su marido ya tenía tres hijos de relaciones anteriores. La niña obtuvo el nombre de Emme Maribel Muñíz y el niño Maximilian David Muñiz. Más tarde Jennifer concedió la exclusiva de las fotos de los pequeños a la revista People Magazine por 6 millones de dólares.
Jennifer Lopez, segunda mujer de Marc Anthony.
A principios de 2011 Marc inició la Gira Dos Mundos, un concierto por Latinoamérica con su compañero Alejandro Fernandez. El 18 de junio se presentó en el nuevo Estadio Nacional de Costa Rica donde se organizó un excelente espectáculo musical de dos géneros en un escenario.5 Se esperaba que Jennifer Lopez apareciera acompañando a su entonces marido, como lo había hecho en conciertos anteriores, pero esto no sucedió. Un mes después Marc anunciaba su separación alegando que su matrimonio con Jennifer Lopez era "insostenible".6 Divorciándose definitivamente el 9 de abril del 2012.7 Los rumores de la ruptura empezaron a suceder cuando Jennifer Lopez, conoció al bailarín Casper Smart, con quien no tardó en empezar una relación tan sólo dos meses después de su ruptura con Marc. Todo apunta a que la cantante dejó a Marc por que se había enamorado del joven bailarín, 18 años menor que Jennifer.8 Aunque esto nunca ha sido confirmado por ninguno de los dos.
Actualmente mantiene una relación con la diseñadora Chloe Green desde la primavera de 2013.9
Voz[editar · editar código]
Marc Anthony posee un registro de tenor ligero.
Discografía[editar · editar código]
Álbumes de estudio[editar · editar código]
1993 - Otra Nota
1995 - Todo a Su Tiempo
1997 - Contra la Corriente
1999 - Marc Anthony
1999 - Desde un Principio
2001 - Libre
2002 - Mended
2003 - Éxitos Eternos
2004 - Amar sin mentiras
2005 - Valió la pena
2006 - Sigo siendo yo (Grandes éxitos)
2007 - El Cantante
2010 - Iconos
2013 - 3.010
Sencillos/EP[editar · editar código]
Rebel (1988)
Ride on the Rhythm (1991)
Hasta Que Te Conocí (1993)
Palabras del Alma (1993)
Si Tu No Te Fueras (1993)
Te Conozco Bien (1995)
Se Me Sigue Olvidando (1995)
Nadie Como Ella (1995)
Te Amare (1996)
Llegaste a Mi (1996)
Así Como Hoy (1996)
Por Amor Se Da Todo (1996)
Vieja Mesa (1997)
Y Hubo Alguien (1997)
Me Voy a Regalar (1997)
Si Te Vas (1998)
No Me Conoces (1998)
Contra La Corriente (1998)
No Sabes Como Duele (1999)
Da La Vuelta (1999)
I Need To Know (1999)
When I Dream At Night (2000)
You Sang To Me (2000)
My Baby You (2000)
Tragedy (2001)
Celos (2001)
Hasta Que Vuelvas Conmigo (2002)
Barco a La Deriva (2002)
I Need You (2002)
I've Got You (2002)
Viviendo (2002)
She Mends Me (2003)
Tragedy [Australia CD Single] (2003)
Everything You Do (2003)
Ahora Quien (2004)
Valió La Pena (2004)
Se Esfuma Tu Amor (2005)
Amigo (2005)
Tu Amor Me Hace Bien (2005)
Volando Entre Tus Brazos (2006)
Que Precio Tiene el Cielo (2006)
Mi Gente (2007)
Aguanile (2007)
El Día De Mi Suerte (2008)
Y Como Es El (2010)
Abrázame Muy Fuerte (2010)
A Quien Quiero Mentirle (2010)
Cautivo de este amor (2012)
¿ Por qué les mientes ? (2012)
Vivir mi vida (2013)
Volver a comenzar (2013)
DVD[editar · editar código]
Year
1996 Mejores videos de India y Marc Anthony
1997 The Best of Marc Anthony
2001 The Concert from Madison Square Garden ... [live]
2003 Éxitos eternos (CD/DVD)
2004 The Hits
2004 Live from Cali, Colombia
2005 Hasta ayer
viernes, 22 de noviembre de 2013
Maná (banda)
Maná es una banda mexicana de pop rock2 .
Está formada por Fernando Olvera (Guitarra rítmica, armónica y voz), Juan Calleros (Bajo), Alejandro González (Batería y voz) y Sergio Vallín (Guitarra líder y voz)3 .
El grupo ha ganado cuatro premios Grammy, siete Premios Grammy Latinos, cinco MTV Video Music Awards Latinoamérica, cinco Premios Juventud, nueve Premios Billboard de la Música Latina y trece de los Premios Lo Nuestro. Además ha obtenido múltiples premios por su labor a favor de la ecología4 . En el 2012 formaron parte del paseo de rock en Hollywood, Estados Unidos5 .
El sonido del grupo se basa en el pop rock y el rock latino. En un principio recibieron el éxito comercial internacional en Australia y España, y desde entonces han ganado popularidad y la exposición en los Estados Unidos, Europa Occidental, Asia y Oriente Medio. Se estima que Maná ha vendido cerca de 35 millones de discos en todo el mundo.6
Índice [ocultar]
1 Historia de Maná
1.1 Sombrero Verde
1.2 Maná (1987)
1.3 Falta amor (1990)
1.4 ¿Dónde jugarán los niños? (1992)
1.5 Maná en vivo (1994)
1.6 Cuando los ángeles lloran (1995)
1.7 Sueños líquidos (1997)
1.8 MTV "Unplugged" (1999)
1.9 Revolución de amor (2002)
1.10 Esenciales (2003)
1.11 Amar es combatir (2006)
1.12 Arde el cielo (2008)
1.13 Drama y luz (2011)
1.14 Exiliados en la bahía (2012)
2 Miembros
2.1 Formación original (1981-1987)
2.2 Formación actual
2.3 Ex miembros
2.4 Músicos invitados
3 Fundación Selva Negra
4 Posiciones políticas
5 Embajador de Buena Voluntad de la FAO
6 Discografía
6.1 Sombrero Verde
6.2 Maná
6.2.1 Álbumes de estudio[20]
6.2.2 Álbumes en directo
6.2.3 Recopilatorios
6.2.4 Sencillos
7 Vídeos musicales
8 Giras musicales
9 Referencias
10 Enlaces externos
11 Tabla de seguimiento
Historia de Maná[editar · editar código]
Sombrero Verde[editar · editar código]
Fher, vocalista del grupo.
Artículos principales: Sombrero verde (álbum) y A tiempo de rock.
Los orígenes de Maná se remontan a un grupo musical llamado Sombrero Verde, cuyos integrantes Fher Olvera, como voz; Gustavo Orozco, a la guitarra eléctrica; y los hermanos Calleros: Juan, al bajo, Ulises, a la guitarra eléctrica y Abraham, a la batería eran originarios de Guadalajara. En 1975 decidieron juntarse para tocar distintos temas de grupos a los que admiraban, entre ellos The Beatles, Led Zeppelin, The Police, The Rolling Stones, entre otros. Inicialmente, se hacían llamar The Green Hat Spies, pero pronto el nombre se abrevió a Green Hat y, finalmente, se adaptó al español como Sombrero Verde, ya que la banda deseaba tocar rock en su propio idioma, siendo de los primeros grupos en aventurarse a componer sus propias canciones aún cuando el rock en español no era una tendencia7 .
En 1981 publicaron su primer disco, Sombrero verde, con el sello Ariola; los sencillos fueron "Vampiro", "Profesor", "Long time" y "Despiértate".
En 1983 lanzaron A tiempo de rock; los sencillos del álbum serían "Laura", "Hechos nada más" y "Me voy al mar". Con esta producción el grupo logró escaso éxito.
En 1984, Abraham Calleros, baterista del grupo, decide dejar la banda para continuar su carrera musical en Estados Unidos. El grupo decide poner un anuncio en el periódico solicitando un nuevo integrante, gracias a esto encuentran al joven baterista de origen cubano-colombiano nacido en Miami, Álex González, quien a partir de ese momento sería pieza clave de la historia del grupo.
La vida de Sombrero Verde continuó hasta 1986, cuando el guitarrista Gustavo Orozco decide también abandonar la agrupación para concentrarse en sus estudios académicos. Al quedar de nuevo el grupo como cuarteto, Fher decide cerrar el libro de Sombrero Verde y formar una nueva banda que fusionara el rock, pop y los ritmos latinos.
En esa época comenzó en México el movimiento denominado «Rock en tu idioma», una estrategia comercial de algunas compañías discográficas encaminada a llamar la atención de los jóvenes para desarrollar música rock en español. La tendencia, importada de Argentina y España, estaba avalada por el trabajo pionero de grupos como Soda Stereo, Enanitos Verdes, Mecano, Nacha Pop, La Unión, Radio Futura, Hombres G y Zas (La banda de Miguel Mateos); como consecuencia de ello, aparecieron varias bandas mexicanas formadas por jóvenes con influencias musicales de grupos norteamericanos y europeos. Surgieron así las bandas líderes del movimiento en México: Caifanes, Maldita Vecindad, Café Tacuba y, entre ellas, Maná, quienes lograrían éxito no solo a nivel local sino también internacionalmente.
Maná (1987)[editar · editar código]
Artículo principal: Maná (álbum)
En medio de este naciente movimiento, la banda adoptó el nombre que le daría proyección internacional: «Maná» El nombre del grupo fue elegido por el significado que tiene la palabra en polinesio: «energía positiva»8 .
En 1987, el grupo firmó con la discográfica Polygram y publicó Maná, disco que afianzaría el movimiento Rock en tu idioma; entre sus sencillos, estaban diez temas9 .
La formación para la grabación de este álbum consistía en Fernando Olvera como vocalista, los hermanos Calleros: Ulises Calleros a la guitarra y Juan Calleros en el bajo dejando en la batería a Álex "el Animal" González.
A pesar de haber obtenido cierto éxito, esa primera grabación como Maná no dejó del todo satisfechos a los componentes del grupo. Diversos roces con el sello por el deseo de mantener la identidad del grupo frente a los intereses comerciales, llevaron a Maná a firmar con Warner Music.
Falta amor (1990)[editar · editar código]
Artículo principal: Falta amor
Con un futuro incierto el grupo trabaja en nuevos demos y busca una nueva compañía discográfica, logrando firmar con Warner Music México.
Tras la mala experiencia del primer disco, Fher y Álex eran conscientes de los riesgos que implicaba ponerse en las manos de un productor que no entendía el concepto del grupo ni su propuesta artística, por lo que optaron por iniciarse en un camino del cual no se han apartado desde entonces: asumir ellos la producción de todos sus discos.
Con esa idea en mente graban el álbum Falta amor (1990), que no obtiene éxito hasta un año después de su lanzamiento gracias al sencillo “Rayando el sol”, el cual se convierte en el primer gran éxito para Maná; los sencillos “Perdido en un barco”, “Estoy agotado” y “Buscándola” llegan también al gusto de la gente10 .
El grupo realiza 112 presentaciones en México y su primer concierto multitudinario fuera de las fronteras de su país, en el Coliseo General Rumiñahui de Quito, Ecuador. Fue gracias a esta presentación que el grupo se dio cuenta del potencial que la banda podía tener a nivel internacional.
¿Dónde jugarán los niños? (1992)[editar · editar código]
Artículo principal: ¿Dónde jugarán los niños?
Álex, baterista del grupo.
En 1991 Maná afronta el primer cambio en su alineación con la salida de Ulises Calleros, quien desde entonces se dedica a representar al grupo. Ello significó la llegada de dos nuevos miembros: el tecladista Iván González y el guitarrista César “El Vampiro” López11 . Con esa nueva formación graban en Los Ángeles en el año 1992 ¿Dónde jugarán los niños?, álbum que constituye un auténtico hito en la historia del grupo y en la del rock en español, manteniéndose durante 97 semanas en la lista Billboard de los discos más vendidos de Latinoamérica el disco fue lanzado al mercado el 12 de noviembre de 1992.
Ocho sencillos de esta producción encabezaron las listas de popularidad en toda la América hispanoparlante y se han convertido en temas clásicos de su repertorio: “Vivir sin aire”, “¿Dónde jugarán los niños?”, “De pies a cabeza”, “Como te deseo”, “Oye mi amor”, “Cómo diablos”, “Te lloré un río” y “Me vale”.
La globalización de Maná se inicia en 1993, con una maquinaria promocional de primer nivel y una serie de 268 conciertos en más de 17 países. La gira fue un éxito y posicionó a la banda entre la comunidad latina de Estados Unidos y en mercados como Chile, y Argentina.
Argentina y España, dos territorios históricamente difíciles de alcanzar para artistas latinos no nativos, fueron también conquistados por el fenómeno de Maná gracias a que el tema “Vivir sin aire” alcanzó el primer lugar en las listas de popularidad de ambos países, lo cual no había sucedido en 26 años. Este mismo tema se hace merecedor al premio MTV Latino Video Music Award como mejor video del año.
En abril de 1994 y por diferencias artísticas y profesionales, Iván González y César “El Vampiro” López dejan Maná a la mitad de la gira. Por un segundo, el futuro de la banda y su tour estuvo en duda, pero pronto demostraron que la fórmula de la agrupación y su esencia seguía intacta. Para acabar la gira contrataron a los músicos Juan Carlos Toribio como apoyo en teclados, Gustavo Orozco en guitarra y Sheila Ríos en coros.
Maná en vivo (1994)[editar · editar código]
Artículo principal: Maná en vivo
Con su nuevo y bien merecido estatus en la escena del rock pop latino internacional, el trío compuesto por Fher, Álex y Juan lanzan el disco Maná en vivo en (1994). La idea de lanzar un disco de sus conciertos surge como un medio para capturar la energía y revivir cada momento, cada gota de adrenalina y sudor que forman parte de la magia de las presentaciones de Maná.
El disco fue grabado entre agosto y septiembre de 1994, durante las presentaciones del grupo en el Universal Amphitheatre de Los Ángeles, la San Diego Sports Arena en San Diego, el Aragon Theatre en Chicago, el Teatro Gran Rex en Buenos Aires, el Estadio Nacional de Chile en Santiago y la Sala Estándar en Barcelona. Una vez más, la revista Billboard los galardonó con el premio al mejor Álbum Rock/Pop del Año.
Cuando los ángeles lloran (1995)[editar · editar código]
Artículo principal: Cuando los ángeles lloran
Deseosos de regresar a su formación original como cuarteto, Maná tiene el tercer y último cambio en su alineación. La banda audiciona a más de 80 guitarristas de México, Argentina, Chile y Estados Unidos, hasta que finalmente en Aguascalientes, México, encuentran al talento que buscaban en Sergio Vallín, cuya sensibilidad, técnica y versatilidad vienen a darle un lustre distinto al sonido de las guitarras en las producciones de la banda. Con esa nueva formación y con demos hechos en Guadalajara y Puerto Vallarta, graban y editan el disco Cuando los ángeles lloran (1995) entre Los Ángeles y Puerto Vallarta. Esta producción, lanzada tres años después de ¿Dónde jugarán los niños? se distingue por una notable evolución en la lírica y el sonido del grupo. Los sencillos “Déjame entrar”, “No ha parado de llover” y “Hundido en un rincón” no solo representaron un éxito en la radio, sino que los videos correspondientes tuvieron una gran rotación en los canales de música y ganaron diversos premios por su calidad.
El disco les permitió una primera nominación al premio Grammy Americano, el más importante en la industria discográfica.
Con el estandarte de un nuevo disco el grupo inicia su nueva gira el 12 de mayo de 1995, con un total de 52 conciertos realizados en 13 países, esto en un período de menos de cinco meses, lo cual mostró el fenómeno que para ese momento ya significaba Maná.
Durante su visita a España en ese mismo año, el grupo se presentó en la Plaza de Toros de Las Ventas junto a Revólver y La unión, donde el público recibió a la banda con los brazos abiertos. La gira Cuando los ángeles lloran significó para el grupo llenos absolutos en cada plaza que visitaban.
Otros logros fueron la inclusión de Maná en el festival de jazz de Montreaux y la conferencia Midem, que tuvieron lugar en Suiza y Francia, respectivamente, algo nunca antes alcanzado. También participaron con un tema en la película My Family, a petición del director Francis Ford Coppola.
Maná siempre ha expresado su interés en los problemas que el planeta está enfrentando en materia de ecología, por lo que en septiembre de 1995 crearon la Fundación Ecológica Selva Negra, con el objetivo de crear conciencia sobre el tema. (www.selvanegra.org.mx)12 13
A mediados de abril de 1996, el grupo continuó una extensa y esperada gira por todo México.
Durante la segunda mitad de 1996 la banda se aventuró en una gira de 17 conciertos con localidades agotadas en Boston, San Diego, Washington DC, Santa Bárbara, Nueva York, Atlanta, Chicago, Nueva Orleans, Sacramento, Miami, San José, Phoenix, San Bernardino, Tucson, Anaheim y Las Vegas. Dicho tour les valió importantes artículos en prestigiosas revistas como Rolling Stone, Time, Details, People Magazine, Newsweek y Pollstar.
El 7 de septiembre de 1996 la banda se presenta dos noches con localidades agotadas en el James Knight Center de Miami, logro nunca antes alcanzado por una banda de rock pop latina. La producción le valió al grupo el premio Billboard al Mejor Álbum de Rock/Pop Latino, lo cual fijó un récord de 6 premios Billboard recibidos en un periodo de 3 años.
Después de sus presentaciones en Estados Unidos la banda regresa a México, donde dan 2 exitosos conciertos en la Plaza de Toros de su natal Guadalajara. Durante su estadía en dicha ciudad, la banda dio una conferencia de prensa para anunciar el lanzamiento de su website; mientras la conferencia tenía lugar el sitio recibió 6000 entradas, una cifra sorprendente tomando en cuenta la época.
En marzo de 1997 la revista americana especializada en bateristas y la industria de este instrumento, Modern Drummer, publicó un artículo sobre Álex González, en la cual señala a Maná como todo un éxito dentro del rock pop latino en Estados Unidos, a la par de reconocer a Álex como uno de los mejores bateristas a nivel mundial dentro del género. Once años después, en marzo de 2008, Álex aparece de nuevo en la revista, pero esta vez en una extensa entrevista.
Está formada por Fernando Olvera (Guitarra rítmica, armónica y voz), Juan Calleros (Bajo), Alejandro González (Batería y voz) y Sergio Vallín (Guitarra líder y voz)3 .
El grupo ha ganado cuatro premios Grammy, siete Premios Grammy Latinos, cinco MTV Video Music Awards Latinoamérica, cinco Premios Juventud, nueve Premios Billboard de la Música Latina y trece de los Premios Lo Nuestro. Además ha obtenido múltiples premios por su labor a favor de la ecología4 . En el 2012 formaron parte del paseo de rock en Hollywood, Estados Unidos5 .
El sonido del grupo se basa en el pop rock y el rock latino. En un principio recibieron el éxito comercial internacional en Australia y España, y desde entonces han ganado popularidad y la exposición en los Estados Unidos, Europa Occidental, Asia y Oriente Medio. Se estima que Maná ha vendido cerca de 35 millones de discos en todo el mundo.6
Índice [ocultar]
1 Historia de Maná
1.1 Sombrero Verde
1.2 Maná (1987)
1.3 Falta amor (1990)
1.4 ¿Dónde jugarán los niños? (1992)
1.5 Maná en vivo (1994)
1.6 Cuando los ángeles lloran (1995)
1.7 Sueños líquidos (1997)
1.8 MTV "Unplugged" (1999)
1.9 Revolución de amor (2002)
1.10 Esenciales (2003)
1.11 Amar es combatir (2006)
1.12 Arde el cielo (2008)
1.13 Drama y luz (2011)
1.14 Exiliados en la bahía (2012)
2 Miembros
2.1 Formación original (1981-1987)
2.2 Formación actual
2.3 Ex miembros
2.4 Músicos invitados
3 Fundación Selva Negra
4 Posiciones políticas
5 Embajador de Buena Voluntad de la FAO
6 Discografía
6.1 Sombrero Verde
6.2 Maná
6.2.1 Álbumes de estudio[20]
6.2.2 Álbumes en directo
6.2.3 Recopilatorios
6.2.4 Sencillos
7 Vídeos musicales
8 Giras musicales
9 Referencias
10 Enlaces externos
11 Tabla de seguimiento
Historia de Maná[editar · editar código]
Sombrero Verde[editar · editar código]
Fher, vocalista del grupo.
Artículos principales: Sombrero verde (álbum) y A tiempo de rock.
Los orígenes de Maná se remontan a un grupo musical llamado Sombrero Verde, cuyos integrantes Fher Olvera, como voz; Gustavo Orozco, a la guitarra eléctrica; y los hermanos Calleros: Juan, al bajo, Ulises, a la guitarra eléctrica y Abraham, a la batería eran originarios de Guadalajara. En 1975 decidieron juntarse para tocar distintos temas de grupos a los que admiraban, entre ellos The Beatles, Led Zeppelin, The Police, The Rolling Stones, entre otros. Inicialmente, se hacían llamar The Green Hat Spies, pero pronto el nombre se abrevió a Green Hat y, finalmente, se adaptó al español como Sombrero Verde, ya que la banda deseaba tocar rock en su propio idioma, siendo de los primeros grupos en aventurarse a componer sus propias canciones aún cuando el rock en español no era una tendencia7 .
En 1981 publicaron su primer disco, Sombrero verde, con el sello Ariola; los sencillos fueron "Vampiro", "Profesor", "Long time" y "Despiértate".
En 1983 lanzaron A tiempo de rock; los sencillos del álbum serían "Laura", "Hechos nada más" y "Me voy al mar". Con esta producción el grupo logró escaso éxito.
En 1984, Abraham Calleros, baterista del grupo, decide dejar la banda para continuar su carrera musical en Estados Unidos. El grupo decide poner un anuncio en el periódico solicitando un nuevo integrante, gracias a esto encuentran al joven baterista de origen cubano-colombiano nacido en Miami, Álex González, quien a partir de ese momento sería pieza clave de la historia del grupo.
La vida de Sombrero Verde continuó hasta 1986, cuando el guitarrista Gustavo Orozco decide también abandonar la agrupación para concentrarse en sus estudios académicos. Al quedar de nuevo el grupo como cuarteto, Fher decide cerrar el libro de Sombrero Verde y formar una nueva banda que fusionara el rock, pop y los ritmos latinos.
En esa época comenzó en México el movimiento denominado «Rock en tu idioma», una estrategia comercial de algunas compañías discográficas encaminada a llamar la atención de los jóvenes para desarrollar música rock en español. La tendencia, importada de Argentina y España, estaba avalada por el trabajo pionero de grupos como Soda Stereo, Enanitos Verdes, Mecano, Nacha Pop, La Unión, Radio Futura, Hombres G y Zas (La banda de Miguel Mateos); como consecuencia de ello, aparecieron varias bandas mexicanas formadas por jóvenes con influencias musicales de grupos norteamericanos y europeos. Surgieron así las bandas líderes del movimiento en México: Caifanes, Maldita Vecindad, Café Tacuba y, entre ellas, Maná, quienes lograrían éxito no solo a nivel local sino también internacionalmente.
Maná (1987)[editar · editar código]
Artículo principal: Maná (álbum)
En medio de este naciente movimiento, la banda adoptó el nombre que le daría proyección internacional: «Maná» El nombre del grupo fue elegido por el significado que tiene la palabra en polinesio: «energía positiva»8 .
En 1987, el grupo firmó con la discográfica Polygram y publicó Maná, disco que afianzaría el movimiento Rock en tu idioma; entre sus sencillos, estaban diez temas9 .
La formación para la grabación de este álbum consistía en Fernando Olvera como vocalista, los hermanos Calleros: Ulises Calleros a la guitarra y Juan Calleros en el bajo dejando en la batería a Álex "el Animal" González.
A pesar de haber obtenido cierto éxito, esa primera grabación como Maná no dejó del todo satisfechos a los componentes del grupo. Diversos roces con el sello por el deseo de mantener la identidad del grupo frente a los intereses comerciales, llevaron a Maná a firmar con Warner Music.
Falta amor (1990)[editar · editar código]
Artículo principal: Falta amor
Con un futuro incierto el grupo trabaja en nuevos demos y busca una nueva compañía discográfica, logrando firmar con Warner Music México.
Tras la mala experiencia del primer disco, Fher y Álex eran conscientes de los riesgos que implicaba ponerse en las manos de un productor que no entendía el concepto del grupo ni su propuesta artística, por lo que optaron por iniciarse en un camino del cual no se han apartado desde entonces: asumir ellos la producción de todos sus discos.
Con esa idea en mente graban el álbum Falta amor (1990), que no obtiene éxito hasta un año después de su lanzamiento gracias al sencillo “Rayando el sol”, el cual se convierte en el primer gran éxito para Maná; los sencillos “Perdido en un barco”, “Estoy agotado” y “Buscándola” llegan también al gusto de la gente10 .
El grupo realiza 112 presentaciones en México y su primer concierto multitudinario fuera de las fronteras de su país, en el Coliseo General Rumiñahui de Quito, Ecuador. Fue gracias a esta presentación que el grupo se dio cuenta del potencial que la banda podía tener a nivel internacional.
¿Dónde jugarán los niños? (1992)[editar · editar código]
Artículo principal: ¿Dónde jugarán los niños?
Álex, baterista del grupo.
En 1991 Maná afronta el primer cambio en su alineación con la salida de Ulises Calleros, quien desde entonces se dedica a representar al grupo. Ello significó la llegada de dos nuevos miembros: el tecladista Iván González y el guitarrista César “El Vampiro” López11 . Con esa nueva formación graban en Los Ángeles en el año 1992 ¿Dónde jugarán los niños?, álbum que constituye un auténtico hito en la historia del grupo y en la del rock en español, manteniéndose durante 97 semanas en la lista Billboard de los discos más vendidos de Latinoamérica el disco fue lanzado al mercado el 12 de noviembre de 1992.
Ocho sencillos de esta producción encabezaron las listas de popularidad en toda la América hispanoparlante y se han convertido en temas clásicos de su repertorio: “Vivir sin aire”, “¿Dónde jugarán los niños?”, “De pies a cabeza”, “Como te deseo”, “Oye mi amor”, “Cómo diablos”, “Te lloré un río” y “Me vale”.
La globalización de Maná se inicia en 1993, con una maquinaria promocional de primer nivel y una serie de 268 conciertos en más de 17 países. La gira fue un éxito y posicionó a la banda entre la comunidad latina de Estados Unidos y en mercados como Chile, y Argentina.
Argentina y España, dos territorios históricamente difíciles de alcanzar para artistas latinos no nativos, fueron también conquistados por el fenómeno de Maná gracias a que el tema “Vivir sin aire” alcanzó el primer lugar en las listas de popularidad de ambos países, lo cual no había sucedido en 26 años. Este mismo tema se hace merecedor al premio MTV Latino Video Music Award como mejor video del año.
En abril de 1994 y por diferencias artísticas y profesionales, Iván González y César “El Vampiro” López dejan Maná a la mitad de la gira. Por un segundo, el futuro de la banda y su tour estuvo en duda, pero pronto demostraron que la fórmula de la agrupación y su esencia seguía intacta. Para acabar la gira contrataron a los músicos Juan Carlos Toribio como apoyo en teclados, Gustavo Orozco en guitarra y Sheila Ríos en coros.
Maná en vivo (1994)[editar · editar código]
Artículo principal: Maná en vivo
Con su nuevo y bien merecido estatus en la escena del rock pop latino internacional, el trío compuesto por Fher, Álex y Juan lanzan el disco Maná en vivo en (1994). La idea de lanzar un disco de sus conciertos surge como un medio para capturar la energía y revivir cada momento, cada gota de adrenalina y sudor que forman parte de la magia de las presentaciones de Maná.
El disco fue grabado entre agosto y septiembre de 1994, durante las presentaciones del grupo en el Universal Amphitheatre de Los Ángeles, la San Diego Sports Arena en San Diego, el Aragon Theatre en Chicago, el Teatro Gran Rex en Buenos Aires, el Estadio Nacional de Chile en Santiago y la Sala Estándar en Barcelona. Una vez más, la revista Billboard los galardonó con el premio al mejor Álbum Rock/Pop del Año.
Cuando los ángeles lloran (1995)[editar · editar código]
Artículo principal: Cuando los ángeles lloran
Deseosos de regresar a su formación original como cuarteto, Maná tiene el tercer y último cambio en su alineación. La banda audiciona a más de 80 guitarristas de México, Argentina, Chile y Estados Unidos, hasta que finalmente en Aguascalientes, México, encuentran al talento que buscaban en Sergio Vallín, cuya sensibilidad, técnica y versatilidad vienen a darle un lustre distinto al sonido de las guitarras en las producciones de la banda. Con esa nueva formación y con demos hechos en Guadalajara y Puerto Vallarta, graban y editan el disco Cuando los ángeles lloran (1995) entre Los Ángeles y Puerto Vallarta. Esta producción, lanzada tres años después de ¿Dónde jugarán los niños? se distingue por una notable evolución en la lírica y el sonido del grupo. Los sencillos “Déjame entrar”, “No ha parado de llover” y “Hundido en un rincón” no solo representaron un éxito en la radio, sino que los videos correspondientes tuvieron una gran rotación en los canales de música y ganaron diversos premios por su calidad.
El disco les permitió una primera nominación al premio Grammy Americano, el más importante en la industria discográfica.
Con el estandarte de un nuevo disco el grupo inicia su nueva gira el 12 de mayo de 1995, con un total de 52 conciertos realizados en 13 países, esto en un período de menos de cinco meses, lo cual mostró el fenómeno que para ese momento ya significaba Maná.
Durante su visita a España en ese mismo año, el grupo se presentó en la Plaza de Toros de Las Ventas junto a Revólver y La unión, donde el público recibió a la banda con los brazos abiertos. La gira Cuando los ángeles lloran significó para el grupo llenos absolutos en cada plaza que visitaban.
Otros logros fueron la inclusión de Maná en el festival de jazz de Montreaux y la conferencia Midem, que tuvieron lugar en Suiza y Francia, respectivamente, algo nunca antes alcanzado. También participaron con un tema en la película My Family, a petición del director Francis Ford Coppola.
Maná siempre ha expresado su interés en los problemas que el planeta está enfrentando en materia de ecología, por lo que en septiembre de 1995 crearon la Fundación Ecológica Selva Negra, con el objetivo de crear conciencia sobre el tema. (www.selvanegra.org.mx)12 13
A mediados de abril de 1996, el grupo continuó una extensa y esperada gira por todo México.
Durante la segunda mitad de 1996 la banda se aventuró en una gira de 17 conciertos con localidades agotadas en Boston, San Diego, Washington DC, Santa Bárbara, Nueva York, Atlanta, Chicago, Nueva Orleans, Sacramento, Miami, San José, Phoenix, San Bernardino, Tucson, Anaheim y Las Vegas. Dicho tour les valió importantes artículos en prestigiosas revistas como Rolling Stone, Time, Details, People Magazine, Newsweek y Pollstar.
El 7 de septiembre de 1996 la banda se presenta dos noches con localidades agotadas en el James Knight Center de Miami, logro nunca antes alcanzado por una banda de rock pop latina. La producción le valió al grupo el premio Billboard al Mejor Álbum de Rock/Pop Latino, lo cual fijó un récord de 6 premios Billboard recibidos en un periodo de 3 años.
Después de sus presentaciones en Estados Unidos la banda regresa a México, donde dan 2 exitosos conciertos en la Plaza de Toros de su natal Guadalajara. Durante su estadía en dicha ciudad, la banda dio una conferencia de prensa para anunciar el lanzamiento de su website; mientras la conferencia tenía lugar el sitio recibió 6000 entradas, una cifra sorprendente tomando en cuenta la época.
En marzo de 1997 la revista americana especializada en bateristas y la industria de este instrumento, Modern Drummer, publicó un artículo sobre Álex González, en la cual señala a Maná como todo un éxito dentro del rock pop latino en Estados Unidos, a la par de reconocer a Álex como uno de los mejores bateristas a nivel mundial dentro del género. Once años después, en marzo de 2008, Álex aparece de nuevo en la revista, pero esta vez en una extensa entrevista.
Juanes
Juan Esteban Aristizábal Vásquez (nacido el 9 de agosto de 1972), mejor conocido como Juanes, es un cantante colombiano de pop latino y rock en español, que fusiona diversos ritmos musicales. Juanes ha vendido más de 15 millones de álbumes;1 2 además de ser considerado como uno de los cantantes latinoamericanos más prolijos.3
Desde la infancia ya tocaba instrumentos y la música fue su principal pasatiempo. A los 15 años comenzó su carrera en una banda de metal, llamada Ekhymosis, con la que publicó cinco álbumes logrando un buen reconocimiento en la escena pop de su país natal, Colombia. En 1997 Al disolverse la banda, Juanes decide lanzarse como solista y en el año 2000 debuta con el álbum Fíjate bien, logrando buenos conceptos de la crítica especializada. En 2002 ratifica la calidad de su trabajo con Un día normal, consiguiendo mayor notoriedad en el ámbito latinoamericano; en 2004 lanza el álbum Mi sangre, que se convierte en Best Seller internacional, logrando posicionarse bien en un gran número de países alrededor del mundo. A finales de 2007 saca a la luz pública "La vida es un ratico", con gran éxito. En 2010 pública P.A.R.C.E., considerado uno de sus álbumes más íntimos y en 2012 publica el álbum Juanes MTV Unplugged con tres canciones nuevas, "Todo En Mi Vida Eres Tú", "La Señal" y "Azul Sabina."
En conjunto, varios son los temas que sobresalen de su amplio y variado repertorio. Canciones como: «Volverte a ver», «Para tu amor», «A Dios le pido», «La tierra» y el éxito internacional «La camisa negra» (número uno en diversos países del mundo), «Me enamora», «Yerbatero», «El canal» entre muchas otras, hacen parte del reconocido repertorio musical del cantautor.
Según su sello discográfico, Universal Music, Juanes ha sido galardonado, entre otros, con 19 premios Grammy Latinos (5 ganados en la entrega de los premios Grammy el 13 de noviembre de 2008), 2 Grammy Anglo, 9 Premios MTV, 2 NRJ Music Awards, 9 "Premios Lo Nuestro", 9 Premios Nuestra Tierra, los máximos galardones posibles en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (antorchas de plata, gaviota de plata, y de oro simbólica) y un largo listado de reconocimientos a lo largo y ancho del planeta. En diciembre de 2009 es condecorado con el premio Nacional de paz en su Colombia natal en la categoría honoraria, en noviembre de 2011, como artista de la década elegido por millones de votos, en los Premios Shock y el 4 de diciembre de 2011 es condecorado por la Fundación Teletón Chile con la Medalla de la Solidaridad durante el final de la transmisión de la campaña solidaria chilena para los niños discapacitados que atiende la institución.
El 1 de febrero de 2012, Juanes realizó un concierto acústico para su álbum en vivo Juanes MTV Unplugged que fue lanzado en mayo del mismo año. El álbum fue lanzado por la cadena MTV
Persiguiendo el sol será el último lanzamiento bibliográfico que lanzará el cantante el día 8 de abril de 2013 haciendo un recorrido desde su infancia hasta su vida actual.4
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Despegue artístico
2.1 2000—2001: Fíjate bien
2.2 2002—2003: Un día normal
2.3 2003: El diario de Juanes
2.4 2004—2006: Mi sangre
2.5 2007—2009 La vida... es un ratico
2.6 2010—2011: P.A.R.C.E.
2.7 2012: MTV Unplugged
3 Información personal
4 Reconocimientos y certificaciones
5 Banda actual
6 Paz sin fronteras
7 Fundaciones
8 Discografía
8.1 DVD
8.2 Giras
8.3 Colaboraciones
9 Premios
9.1 Grammy Latinos
9.2 Grammy Award
9.3 Premios MTv Latinoamérica
10 Referencias
11 Enlaces externos
Biografía[editar · editar código]
Juan Esteban nació el 9 de agosto de 1972 en Carolina del Príncipe, Colombia;allí vivió su niñez. En dicho lugar se erigió una estatua el 12 de octubre de 2006 en su honor. Siendo de corta edad su padre (Javier Aristizábal) y sus cinco hermanos le enseñaron a tocar la flauta, la [guitarra], instrumento que lo ha acompañado toda su vida musical. Vivió en la población venezolana de Barinas, donde su padre enseñó la interpretación del órgano eléctrico. Aún hoy es recordado el paso de los Aristizábal en dicha población venezolana. Por el lado paterno, Juanes es descendiente de vascos.5
Recientemente creó un sello discográfico independiente, 4Js, junto a Universal Music y los productores y amigos Gustavo Santaolalla y Aníbal Kerpel, para encontrar y patrocinar nuevos talentos, que no tengan apoyo.
Ehkhymosis 1988-1992
MENÚ0:00
Early Juanes work in the Heavy/Thrast metal band Ekhymosis: "Escrito sobre el H2O"(1988) ; "Sólo"(1992)
¿Problemas al reproducir este archivo?
En 2008 inició en el Madison Square Garden de New York a La Vida World Tour 08-09, gira de conciertos que lo lleva a recorrer los Estados Unidos, Canadá, España, Francia, Alemania, Marruecos, Italia, Suecia, Suiza, Rusia, México, Argentina, Chile, Colombia entre otros, con gran éxito.
Los días 10, 11, 20 y 14 de diciembre de 2008, junto a Andrés Calamaro da un gran concierto de 4 sesiones en el Coliseo Cubierto El Campin de Bogotá. El 19 de diciembre de 2008 Juanes dio un mega-concierto en la ciudad de Medellín, el número 101 de la gira y el último de 2008, ante cerca de 140.000 personas. En 2009 continúa la segunda y última etapa de la gira.
El 24 de febrero de 2009 Juanes se presentó en la segunda noche del 50° Festival de la Canción de Viña del Mar en Chile por tercera vez en su carrera, obteniendo la Antorcha de Plata, la Antorcha de Oro, la Gaviota de Plata y la Gaviota de Oro simbólica como reconocimiento del público.
Juanes está casado y tiene tres hijos que se llaman Luna, Paloma y Dante
Despegue artístico[editar · editar código]
Comenzó su carrera artística a la edad de 15 años, en la ciudad de Medellín, como miembro de la banda Ekhymosis con la que grabó varios álbumes con Codiscos y Sonolux y alcanzó notoriedad en su país. Con esta banda Juanes alcanzó fama en varios países latinoamericanos debido a la calidad compositiva[cita requerida].
2000—2001: Fíjate bien[editar · editar código]
Juanes en Zúrich.
Al disolverse la entonces exitosa banda Ekhymosis, Juanes decide avanzar como solista, primero con un EP de diciembre de 1999, en principio las discográficas se negaban a patrocinarlo porque buscaban estilos musicales más corrientes y con menos rock, sin embargo el material llega a manos del productor Gustavo Santaolalla, quien ve en Juanes gran calidad y potencial, como resultado de esto firman contrato en 2000 y es así como Juanes lanza su primer disco de estudio como solista titulado: Fíjate bien.
A pesar de que este disco no tuvo altas ventas, fue nominado a 7 premios Grammy Latinos, de los cuales en 2001 gana tres, con temas descarnados como Fíjate bien (canción que habla de las minas antipersonas y la importancia de estar prevenidos cuando transitamos algún lugar), Nada, Podemos hacernos daño, entre otras. La canción Para ser eterno la escribió para su padre que había muerto de cáncer. Fíjate bien tuvo un recibimiento excelente en el mercado latinoamericano debido a que el álbum poseía letras muy oscuras donde el amor no entraba, pero a pesar de esto el álbum logró vender más de 1, 000 000 de copias en todo el mundo. El álbum rápidamente llega a la posición número uno en Colombia permaneciendo más de 10 semanas en esta misma posición.
En la presentación del disco, Juanes principalmente se enfoca en la promoción de Latinoamérica y Europa para crear una audiencia para el disco. En Colombia el álbum llegó directamente a la posición número uno en ventas donde permaneció durante 10 semanas consecutivas. Las canciones de este álbum se han convertido en las más escuchadas por el público hispano debido a la calidad compositiva que aplica Juanes a todos sus singles.
2002—2003: Un día normal[editar · editar código]
A la par con la promoción del álbum, el artista compone el que sería su segundo álbum de estudio como solista: Un día normal, que sale a la luz el 21 de mayo de 2002. desde su lanzamiento tuvo una mayor acogida, Además del éxito del himno a la paz A Dios le pido se destacan canciones como: Mala gente, Es por ti, Un día normal y el sonado dúo junto a la exitosa cantante canadiense Nelly Furtado titulado Fotografía.
El álbum es bien acogido por el público llegando a ser el más vendido en su género en Colombia, México, España y entre los públicos hispanos de Estados Unidos, entre otros. En octubre del mismo año la cadena MTV Latino lo congratula con el premio al mejor artista del año. Con Un día normal, Juanes es nuevamente nominado a los Latín Grammy Awards, pero esta vez se lleva 5 con temas como el antes mencionado A Dios le pido, Es por ti, Mala gente, Fotografía, entre otras. El álbum tuvo una mejor acogida que su anterior álbum hasta el punto de vender más de 2, 000 000 de copias en todo el mundo, además el material estaba compuesto con temas que se caracterizaban por tener como principal protagonista el amor.
Este álbum se ha convertido en los mayores éxitos de Juanes debido a que entró rápidamente en los charts de toda Latinoamérica, Europa y Asia en la posición número uno durante varias semanas consecutivas. En Colombia, Juanes impactó a la crítica debido a las excelentes y muy buenos composiciones y se caracteriza por ser un artista que aplica en su mayoría el género pop, además del rock.
2003: El diario de Juanes[editar · editar código]
Es así como en 2003 decide lanzar su primer álbum DVD titulado El diario de Juanes, el cual contiene los vídeos que ha grabado de Fíjate bien y Un día normal. Éstos dos discos lo llevan a recibir diversos premios a la música alrededor del mundo: Premios Univisión y Latín Billboard en Estados Unidos, Amigo en España y Viña del Mar en Chile, a la par que realiza una gira de más de 100 representaciones en Estados Unidos e Hispanoamérica. Estos vídeos dieron a conocer a Juanes como un importante artista debido a la excelente contribución a la música en español.
El Diario de Juanes ha sido hasta la actualidad la única colección de vídeos que ha sacado Juanes durante todos sus años de carrera y hasta el momento el Diario se ha convertido en la colección más vendida de un artista que canta sólo música en español.
2004—2006: Mi sangre[editar · editar código]
Juanes durante el 'Mi sangre' tour
El 28 de septiembre de 2004, reaparece con un nuevo álbum titulado "Mi sangre" De este álbum se destacan canciones como "La camisa negra", "Nada valgo sin tu amor", "Para tu amor", "Volverte a ver", entre otros, lo que lo hace ganar 4 Latín Grammy Awards más, con esto ya sumaba 12 premios. [cita requerida]. Este álbum cuenta con importantes canciones que rápidamente se convirtieron en sucesos mundiales como lo son La camisa negra que según el sello discográfico de Juanes Universal Music el single hasta la actualidad se convierte en el más exitoso del álbum y del artista. Otras canciones que batieron récords en todo el mundo fueron Nada valgo sin tu amor, Para tu amor, Volverte a ver, entre otros. Hasta la actualidad el álbum vendió más de 4, 000 000 de copias a nivel mundial.
A pesar de las críticas adversas que en principio llevan al artista y su mánager a vetar la publicación del tema musical La camisa negra, la canción se ubica en el número 1 en la mayoría de países (hispanos, anglos, asiáticos, etc) donde es lanzada. Durante el resto del año y mitad de 2006. En agosto del mismo año anuncia su retiro temporal, un año sabático para trabajar en causas sociales, descansar con su familia y crear nueva música.[cita requerida].
La Camisa Negra se convirtió en la canción en español más importante y escuchada en países como Italia, Francia, España, Colombia, Argentina, Japón, México, Chile y demás países latinoamericanos, asiáticos, europeos y se dice [cita requerida] que la canción entró en los charts de África, principalmente en Marruecos.
2007—2009 La vida... es un ratico[editar · editar código]
El 23 de octubre de 2007, después de una larga ausencia, Juanes lanza un nuevo álbum titulado La vida... es un ratico y su primer sencillo es el tema Me enamora, que obtiene una gran acogida. Es considerado un trabajo repetitivo. El disco repite el éxito y se ubica entre los más vendidos de su carrera debido a que fue lanzado en más de 77 países donde se hablan diferentes idiomas y se convierte en un récord mundial. El álbum posee canciones que rápidamente llegaron a la posición número uno en diversos países del mundo; gran muestra de esto son los singles Gotas de agua dulce, Me enamora, Tres y la canción oficial del álbum La vida... es un ratico (canción). Hasta la actualidad el álbum ha vendido más de 4.500.000 copias físicas y Me Enamora y Gotas de Agua Dulce vendieron más de 7.000.000 de descargas digitales.
En noviembre de 2008 se lanza una nueva edición de La vida... es un ratico (en vivo), acompañada de 4 canciones nuevas e inéditas, entre las que se encuentra Odio por amor y Hoy me voy. La reedición del álbum fue tan exitosa que llevó a Juanes a recorrer todo el mundo con la gira mundial La vida World Tour, convirtiéndose en la gira más exitosa de un cantante que canta sólo música en español.
Me Enamora permaneció durante 20 semanas consecutivas en el Billboard Hot Latín Tracks, siendo una de las canciones con más tiempo en esta excelente posición, en Chile la canción hasta el momento se ha convertido en la canción más importante del conteo permaneciendo hasta la actualidad más de 25 semanas consecutivas.
2010—2011: P.A.R.C.E.[editar · editar código]
Después del éxito internacional de La vida... es un ratico, que se posicionó en el número uno de ventas en 19 países, Juanes lanza mundialmente el 7 de diciembre de 2010 su quinto álbum de estudio, P.A.R.C.E., que incluye el éxito «Yerbatero». La canción estrenada en junio de este año en el concierto de inauguración del Mundial de Fútbol de 2010 es un tema con personalidad única. Una línea de guitarra cargada de rock que se convierte en el llamado a un ritual místico y es el preámbulo a un tema lleno de energía, ritmos hipnóticos y melodía contagiosa.
«Yerbatero» consiguió la máxima posición en el listado de Billboard Hot Latin Songs y permaneció durante más de 15 semanas en el listado general de la radio en Colombia.
«Y no regresas», el segundo sencillo incluido en este nuevo material discográfico que sale al mercado, estuvo por el primer lugar de los listados especializados 8 semanas consecutivas en el número uno de los listados de radio de Colombia, Argentina y España.
«Regalito», el tercer sencillo incluido en este nuevo material discográfico. Ésta canción fue presentada en vivo el 17 de febrero en la gala de la entrega de los Premios Lo Nuestro de 2011.
Las tres canciones mencionada anteriormente, al igual que el álbum P.A.R.C.E., fue compuesto, arreglado y producido por Juanes en compañía del reconocido productor Stephen Lipson, quien comenzó como un ingeniero de los Rolling Stones
P.A.R.C.E. estará disponible en versión CD y en una versión de lujo que incluye: álbum, CD Juanes de colección, camiseta oficial y manilla oficial.
Desde la infancia ya tocaba instrumentos y la música fue su principal pasatiempo. A los 15 años comenzó su carrera en una banda de metal, llamada Ekhymosis, con la que publicó cinco álbumes logrando un buen reconocimiento en la escena pop de su país natal, Colombia. En 1997 Al disolverse la banda, Juanes decide lanzarse como solista y en el año 2000 debuta con el álbum Fíjate bien, logrando buenos conceptos de la crítica especializada. En 2002 ratifica la calidad de su trabajo con Un día normal, consiguiendo mayor notoriedad en el ámbito latinoamericano; en 2004 lanza el álbum Mi sangre, que se convierte en Best Seller internacional, logrando posicionarse bien en un gran número de países alrededor del mundo. A finales de 2007 saca a la luz pública "La vida es un ratico", con gran éxito. En 2010 pública P.A.R.C.E., considerado uno de sus álbumes más íntimos y en 2012 publica el álbum Juanes MTV Unplugged con tres canciones nuevas, "Todo En Mi Vida Eres Tú", "La Señal" y "Azul Sabina."
En conjunto, varios son los temas que sobresalen de su amplio y variado repertorio. Canciones como: «Volverte a ver», «Para tu amor», «A Dios le pido», «La tierra» y el éxito internacional «La camisa negra» (número uno en diversos países del mundo), «Me enamora», «Yerbatero», «El canal» entre muchas otras, hacen parte del reconocido repertorio musical del cantautor.
Según su sello discográfico, Universal Music, Juanes ha sido galardonado, entre otros, con 19 premios Grammy Latinos (5 ganados en la entrega de los premios Grammy el 13 de noviembre de 2008), 2 Grammy Anglo, 9 Premios MTV, 2 NRJ Music Awards, 9 "Premios Lo Nuestro", 9 Premios Nuestra Tierra, los máximos galardones posibles en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (antorchas de plata, gaviota de plata, y de oro simbólica) y un largo listado de reconocimientos a lo largo y ancho del planeta. En diciembre de 2009 es condecorado con el premio Nacional de paz en su Colombia natal en la categoría honoraria, en noviembre de 2011, como artista de la década elegido por millones de votos, en los Premios Shock y el 4 de diciembre de 2011 es condecorado por la Fundación Teletón Chile con la Medalla de la Solidaridad durante el final de la transmisión de la campaña solidaria chilena para los niños discapacitados que atiende la institución.
El 1 de febrero de 2012, Juanes realizó un concierto acústico para su álbum en vivo Juanes MTV Unplugged que fue lanzado en mayo del mismo año. El álbum fue lanzado por la cadena MTV
Persiguiendo el sol será el último lanzamiento bibliográfico que lanzará el cantante el día 8 de abril de 2013 haciendo un recorrido desde su infancia hasta su vida actual.4
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Despegue artístico
2.1 2000—2001: Fíjate bien
2.2 2002—2003: Un día normal
2.3 2003: El diario de Juanes
2.4 2004—2006: Mi sangre
2.5 2007—2009 La vida... es un ratico
2.6 2010—2011: P.A.R.C.E.
2.7 2012: MTV Unplugged
3 Información personal
4 Reconocimientos y certificaciones
5 Banda actual
6 Paz sin fronteras
7 Fundaciones
8 Discografía
8.1 DVD
8.2 Giras
8.3 Colaboraciones
9 Premios
9.1 Grammy Latinos
9.2 Grammy Award
9.3 Premios MTv Latinoamérica
10 Referencias
11 Enlaces externos
Biografía[editar · editar código]
Juan Esteban nació el 9 de agosto de 1972 en Carolina del Príncipe, Colombia;allí vivió su niñez. En dicho lugar se erigió una estatua el 12 de octubre de 2006 en su honor. Siendo de corta edad su padre (Javier Aristizábal) y sus cinco hermanos le enseñaron a tocar la flauta, la [guitarra], instrumento que lo ha acompañado toda su vida musical. Vivió en la población venezolana de Barinas, donde su padre enseñó la interpretación del órgano eléctrico. Aún hoy es recordado el paso de los Aristizábal en dicha población venezolana. Por el lado paterno, Juanes es descendiente de vascos.5
Recientemente creó un sello discográfico independiente, 4Js, junto a Universal Music y los productores y amigos Gustavo Santaolalla y Aníbal Kerpel, para encontrar y patrocinar nuevos talentos, que no tengan apoyo.
Ehkhymosis 1988-1992
MENÚ0:00
Early Juanes work in the Heavy/Thrast metal band Ekhymosis: "Escrito sobre el H2O"(1988) ; "Sólo"(1992)
¿Problemas al reproducir este archivo?
En 2008 inició en el Madison Square Garden de New York a La Vida World Tour 08-09, gira de conciertos que lo lleva a recorrer los Estados Unidos, Canadá, España, Francia, Alemania, Marruecos, Italia, Suecia, Suiza, Rusia, México, Argentina, Chile, Colombia entre otros, con gran éxito.
Los días 10, 11, 20 y 14 de diciembre de 2008, junto a Andrés Calamaro da un gran concierto de 4 sesiones en el Coliseo Cubierto El Campin de Bogotá. El 19 de diciembre de 2008 Juanes dio un mega-concierto en la ciudad de Medellín, el número 101 de la gira y el último de 2008, ante cerca de 140.000 personas. En 2009 continúa la segunda y última etapa de la gira.
El 24 de febrero de 2009 Juanes se presentó en la segunda noche del 50° Festival de la Canción de Viña del Mar en Chile por tercera vez en su carrera, obteniendo la Antorcha de Plata, la Antorcha de Oro, la Gaviota de Plata y la Gaviota de Oro simbólica como reconocimiento del público.
Juanes está casado y tiene tres hijos que se llaman Luna, Paloma y Dante
Despegue artístico[editar · editar código]
Comenzó su carrera artística a la edad de 15 años, en la ciudad de Medellín, como miembro de la banda Ekhymosis con la que grabó varios álbumes con Codiscos y Sonolux y alcanzó notoriedad en su país. Con esta banda Juanes alcanzó fama en varios países latinoamericanos debido a la calidad compositiva[cita requerida].
2000—2001: Fíjate bien[editar · editar código]
Juanes en Zúrich.
Al disolverse la entonces exitosa banda Ekhymosis, Juanes decide avanzar como solista, primero con un EP de diciembre de 1999, en principio las discográficas se negaban a patrocinarlo porque buscaban estilos musicales más corrientes y con menos rock, sin embargo el material llega a manos del productor Gustavo Santaolalla, quien ve en Juanes gran calidad y potencial, como resultado de esto firman contrato en 2000 y es así como Juanes lanza su primer disco de estudio como solista titulado: Fíjate bien.
A pesar de que este disco no tuvo altas ventas, fue nominado a 7 premios Grammy Latinos, de los cuales en 2001 gana tres, con temas descarnados como Fíjate bien (canción que habla de las minas antipersonas y la importancia de estar prevenidos cuando transitamos algún lugar), Nada, Podemos hacernos daño, entre otras. La canción Para ser eterno la escribió para su padre que había muerto de cáncer. Fíjate bien tuvo un recibimiento excelente en el mercado latinoamericano debido a que el álbum poseía letras muy oscuras donde el amor no entraba, pero a pesar de esto el álbum logró vender más de 1, 000 000 de copias en todo el mundo. El álbum rápidamente llega a la posición número uno en Colombia permaneciendo más de 10 semanas en esta misma posición.
En la presentación del disco, Juanes principalmente se enfoca en la promoción de Latinoamérica y Europa para crear una audiencia para el disco. En Colombia el álbum llegó directamente a la posición número uno en ventas donde permaneció durante 10 semanas consecutivas. Las canciones de este álbum se han convertido en las más escuchadas por el público hispano debido a la calidad compositiva que aplica Juanes a todos sus singles.
2002—2003: Un día normal[editar · editar código]
A la par con la promoción del álbum, el artista compone el que sería su segundo álbum de estudio como solista: Un día normal, que sale a la luz el 21 de mayo de 2002. desde su lanzamiento tuvo una mayor acogida, Además del éxito del himno a la paz A Dios le pido se destacan canciones como: Mala gente, Es por ti, Un día normal y el sonado dúo junto a la exitosa cantante canadiense Nelly Furtado titulado Fotografía.
El álbum es bien acogido por el público llegando a ser el más vendido en su género en Colombia, México, España y entre los públicos hispanos de Estados Unidos, entre otros. En octubre del mismo año la cadena MTV Latino lo congratula con el premio al mejor artista del año. Con Un día normal, Juanes es nuevamente nominado a los Latín Grammy Awards, pero esta vez se lleva 5 con temas como el antes mencionado A Dios le pido, Es por ti, Mala gente, Fotografía, entre otras. El álbum tuvo una mejor acogida que su anterior álbum hasta el punto de vender más de 2, 000 000 de copias en todo el mundo, además el material estaba compuesto con temas que se caracterizaban por tener como principal protagonista el amor.
Este álbum se ha convertido en los mayores éxitos de Juanes debido a que entró rápidamente en los charts de toda Latinoamérica, Europa y Asia en la posición número uno durante varias semanas consecutivas. En Colombia, Juanes impactó a la crítica debido a las excelentes y muy buenos composiciones y se caracteriza por ser un artista que aplica en su mayoría el género pop, además del rock.
2003: El diario de Juanes[editar · editar código]
Es así como en 2003 decide lanzar su primer álbum DVD titulado El diario de Juanes, el cual contiene los vídeos que ha grabado de Fíjate bien y Un día normal. Éstos dos discos lo llevan a recibir diversos premios a la música alrededor del mundo: Premios Univisión y Latín Billboard en Estados Unidos, Amigo en España y Viña del Mar en Chile, a la par que realiza una gira de más de 100 representaciones en Estados Unidos e Hispanoamérica. Estos vídeos dieron a conocer a Juanes como un importante artista debido a la excelente contribución a la música en español.
El Diario de Juanes ha sido hasta la actualidad la única colección de vídeos que ha sacado Juanes durante todos sus años de carrera y hasta el momento el Diario se ha convertido en la colección más vendida de un artista que canta sólo música en español.
2004—2006: Mi sangre[editar · editar código]
Juanes durante el 'Mi sangre' tour
El 28 de septiembre de 2004, reaparece con un nuevo álbum titulado "Mi sangre" De este álbum se destacan canciones como "La camisa negra", "Nada valgo sin tu amor", "Para tu amor", "Volverte a ver", entre otros, lo que lo hace ganar 4 Latín Grammy Awards más, con esto ya sumaba 12 premios. [cita requerida]. Este álbum cuenta con importantes canciones que rápidamente se convirtieron en sucesos mundiales como lo son La camisa negra que según el sello discográfico de Juanes Universal Music el single hasta la actualidad se convierte en el más exitoso del álbum y del artista. Otras canciones que batieron récords en todo el mundo fueron Nada valgo sin tu amor, Para tu amor, Volverte a ver, entre otros. Hasta la actualidad el álbum vendió más de 4, 000 000 de copias a nivel mundial.
A pesar de las críticas adversas que en principio llevan al artista y su mánager a vetar la publicación del tema musical La camisa negra, la canción se ubica en el número 1 en la mayoría de países (hispanos, anglos, asiáticos, etc) donde es lanzada. Durante el resto del año y mitad de 2006. En agosto del mismo año anuncia su retiro temporal, un año sabático para trabajar en causas sociales, descansar con su familia y crear nueva música.[cita requerida].
La Camisa Negra se convirtió en la canción en español más importante y escuchada en países como Italia, Francia, España, Colombia, Argentina, Japón, México, Chile y demás países latinoamericanos, asiáticos, europeos y se dice [cita requerida] que la canción entró en los charts de África, principalmente en Marruecos.
2007—2009 La vida... es un ratico[editar · editar código]
El 23 de octubre de 2007, después de una larga ausencia, Juanes lanza un nuevo álbum titulado La vida... es un ratico y su primer sencillo es el tema Me enamora, que obtiene una gran acogida. Es considerado un trabajo repetitivo. El disco repite el éxito y se ubica entre los más vendidos de su carrera debido a que fue lanzado en más de 77 países donde se hablan diferentes idiomas y se convierte en un récord mundial. El álbum posee canciones que rápidamente llegaron a la posición número uno en diversos países del mundo; gran muestra de esto son los singles Gotas de agua dulce, Me enamora, Tres y la canción oficial del álbum La vida... es un ratico (canción). Hasta la actualidad el álbum ha vendido más de 4.500.000 copias físicas y Me Enamora y Gotas de Agua Dulce vendieron más de 7.000.000 de descargas digitales.
En noviembre de 2008 se lanza una nueva edición de La vida... es un ratico (en vivo), acompañada de 4 canciones nuevas e inéditas, entre las que se encuentra Odio por amor y Hoy me voy. La reedición del álbum fue tan exitosa que llevó a Juanes a recorrer todo el mundo con la gira mundial La vida World Tour, convirtiéndose en la gira más exitosa de un cantante que canta sólo música en español.
Me Enamora permaneció durante 20 semanas consecutivas en el Billboard Hot Latín Tracks, siendo una de las canciones con más tiempo en esta excelente posición, en Chile la canción hasta el momento se ha convertido en la canción más importante del conteo permaneciendo hasta la actualidad más de 25 semanas consecutivas.
2010—2011: P.A.R.C.E.[editar · editar código]
Después del éxito internacional de La vida... es un ratico, que se posicionó en el número uno de ventas en 19 países, Juanes lanza mundialmente el 7 de diciembre de 2010 su quinto álbum de estudio, P.A.R.C.E., que incluye el éxito «Yerbatero». La canción estrenada en junio de este año en el concierto de inauguración del Mundial de Fútbol de 2010 es un tema con personalidad única. Una línea de guitarra cargada de rock que se convierte en el llamado a un ritual místico y es el preámbulo a un tema lleno de energía, ritmos hipnóticos y melodía contagiosa.
«Yerbatero» consiguió la máxima posición en el listado de Billboard Hot Latin Songs y permaneció durante más de 15 semanas en el listado general de la radio en Colombia.
«Y no regresas», el segundo sencillo incluido en este nuevo material discográfico que sale al mercado, estuvo por el primer lugar de los listados especializados 8 semanas consecutivas en el número uno de los listados de radio de Colombia, Argentina y España.
«Regalito», el tercer sencillo incluido en este nuevo material discográfico. Ésta canción fue presentada en vivo el 17 de febrero en la gala de la entrega de los Premios Lo Nuestro de 2011.
Las tres canciones mencionada anteriormente, al igual que el álbum P.A.R.C.E., fue compuesto, arreglado y producido por Juanes en compañía del reconocido productor Stephen Lipson, quien comenzó como un ingeniero de los Rolling Stones
P.A.R.C.E. estará disponible en versión CD y en una versión de lujo que incluye: álbum, CD Juanes de colección, camiseta oficial y manilla oficial.
Rihanna
Robyn Rihanna Fenty, más conocida como Rihanna, (Saint Michael, Barbados, 20 de febrero de 1988), es una cantante, actriz y modelo barbadense. Se trasladó a Estados Unidos a los 16 años para perseguir una carrera musical bajo la dirección del productor musical Evan Rogers. Posteriormente firmó un contrato con Def Jam Recordings.
En 2005, Rihanna lanzó su álbum debut, Music of the Sun, que destacó con el éxito internacional «Pon de Replay». En menos de un año lanzó su segundo álbum de estudio, A Girl Like Me 2006, el cual produjo su primer sencillo número 1 en el Billboard Hot 100, «SOS» y el éxito «Unfaithful». Su tercer álbum de estudio, Good Girl Gone Bad 2007, generó éxitos internacionales como: «Umbrella», «Don't Stop the Music», «Take A Bow» y «Disturbia». El álbum fue nominado a nueve Grammy Awards, ganando «Mejor colaboración rap/cantada» con «Umbrella». Su cuarto álbum de estudio Rated R 2009, produjo los éxitos «Russian Roulette», «Hard» y «Rude Boy». Loud 2010, su quinto álbum de estudio, dio lugar a los éxitos «Only Girl (In the World)», «What's My Name?», «S&M» y «Cheers (Drink to That)». El álbum fue nominado a cuatro Grammy Awards, ganando «Mejor grabación dance» con «Only Girl (In the World)». Su sexto álbum de estudio, Talk That Talk (2011) extrajo los éxitos internacionales «We Found Love», que encabezó las listas en diecisiete países convirtiéndose en su mayor éxito hasta la fecha, el sencillo «You Da One», como además de su tercera colaboración con el rapero «Jay-Z», en «Talk That Talk» y «Where Have You Been». Con «We Found Love» la cantante logró su noveno número 1 en el Billboard Hot 100. En el 2012 hizo su debut como actriz, interpretando el papel de Cora Raikes en el filme Battleship. Con su debut cinematográfico ganó un Teen Choice Award a la «Actriz revelación». Su Séptimo álbum de estudio Unapologetic 2012 se convirtió en su primer número uno en el Billboard 200, también generó el éxito internacional «Diamonds» el cual se convirtió en su duodécimo número uno en el Billboard Hot 100, «Stay», que llegó al número tres, y «Pour It Up», que ocupó la posición diecinueve.
El trabajo de Rihanna ha ganado numerosos premios y galardones, entre ellos cinco American Music Awards, diecinueve Billboard Music Awards, dos BRIT Awards y siete Grammy Awards. Ella ha logrado posicionar en el número 1 un total de doce sencillos en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en la artista más joven en lograr la hazaña en los Estados Unidos.1 También ha colocado ocho sencillos números uno en Australia, siete en Canadá, Reino Unido e Israel, seis en Francia, Dinamarca, Nueva Zelanda, Eslovaquia y Suiza, cinco en Noruega, Austria, Hungría, Alemania, Polonia e Irlanda, cuatro en Bélgica, tres en Escocia y Finlandia, dos en Suecia, Italia, España, Rusia y Brasil, y uno en Países Bajos, México, Rumanía, Venezuela y Sudáfrica. La revista Billboard la nombró artista digital de la década de 2000, y ocupó la decimoséptima posición como artista de la década.2 3 Es la segunda artista con más copias digitales vendidas en la historia de los Estados Unidos, con 47.5 millones de ejemplares.4 En el Reino Unido es la segunda solista femenina con mayores ventas de sencillos de los últimos 60 años, con 10,4 millones.5 También la cantante logró igualar el récord de Madonna al ser la segunda cantante con más álbumes números uno consecutivos, con tres (Loud, Talk That Talk y Unapologetic).6 Sus sencillos han ganado su lugar en la lista de los sencillos más vendidos en el mundo. Rihanna ha vendido más de 100 millones de álbumes y sencillos en todo el mundo desde el comienzo de su carrera en 2005,7 8 9 lo que la hace uno de los artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos.10 Fue incluida en la lista Time 100 como una de las personas más influyentes del mundo. También fue incluida, por la revista Forbes, en la lista de las personas más poderosas del mundo.11 La cantante también cuenta con tres apariciones en el Libro Guinness de los récords. En 2013, Spotify la reportó como la artista femenina más escuchada alrededor del mundo en sus plataformas digitales.12
Índice
1 Biografía
1.1 Sus inicios
1.2 2005 - 2006: Music of the Sun y A Girl Like Me, sus primeros éxitos
1.3 2007 - 2008: Good Girl Gone Bad y éxito internacional
1.4 2009 - 2010: Rated R y The Last Girl On Earth Tour
1.5 2010 - 2011: Loud y tercera gira mundial
1.6 2011 - 2012: Talk That Talk y debut como actriz
1.7 2012 - presente: Unapologetic, 777 Tour y Diamonds World Tour
2 Obra
2.1 Estilo musical
2.2 Influencias
2.3 Imagen pública
3 Influencia en la cultura popular
4 Actividad de negocios
5 Filantropía
5.1 Believe Foundation
5.2 Clara Lionel Foundation
6 Vida personal
6.1 Relación con Chris Brown y el caso de violencia doméstica
7 Discografía
8 Filmografía
9 Giras
10 Referencias
11 Véase también
12 Enlaces externos
Biografía[editar código]
Sus inicios[editar código]
Robyn Rihanna Fenty nació el 20 de febrero de 1988 en la Parroquia de Saint Michael, Barbados. Sus padres son Monica Braithwaite y Ronald Fenty, un supervisor de almacén de una fábrica de ropa.13 Su madre, natural de Guyana, es afro-guyanesa, y su padre es de ascendencia barbadense e irlandesa.14 Es la mayor de los tres hermanos, sus hermanos menores son Rorrey y Rajad Fenty.15 Ella también tiene dos medio hermanas y un medio hermano por parte de su padre, cada uno es de diferentes madres antes de que el padre de Rihanna se casara con su madre.16 17 Rihanna creció escuchando la música reggae,18 y comenzó a cantar en torno a la edad de siete años.15 Su infancia se vio profundamente afectada por la adicción de su padre a la cocaína, el alcohol y la marihuana.19 El matrimonio de sus padres terminó cuando ella tenía 14 años.13 Ella creció en un bungalow de tres dormitorios en Bridgetown y vendía ropa con su padre en la calle.20 Fue a la escuela Charles F. Broome Memorial Primary School y a la Combermere High School, donde formó un trío musical con dos de sus compañeros de clase.15 Rihanna fue cadete del ejército, en un programa de sub-militar que formó con los militares de Barbados, su compañera barbadense Shontelle era su sargento.21 A pesar de que inicialmente quería graduarse de la escuela secundaria, optó por seguir su carrera musical.22
Rihanna creció en la ciudad de Bridgetown, Barbados.
Antes de firmar con Def Jam Recordings, fue descubierta en su país de origen por los productores estadounidenses Carl Sturken y Evan Rogers.23 Los dos se conocieron en diciembre de 2003 a través de amigos mutuos de Rihanna con la mujer de Rogers, mientras la pareja de vacaciones en Barbados.23 Después de reunirse por primera vez, Rogers pidió a Estela Reynolds que fuera a su habitación del hotel, donde ella realizó interpretaciones de «Emotion» de Destiny's Child y «Hero» de Mariah Carey.23 La entrega de Rihanna en la actuación impresionó a Rogers, quien la llevó a Nueva York, donde estuvo acompañada por su madre, Mónica, para grabar algunos demos los cuales fueron enviados a las discográficas.23 24 La producción de los demos tomó cerca de un año, debido a que Rihanna solo podía grabar durante las vacaciones escolares.24 A la edad de 16 años, Rihanna firmó con Rogers y la empresa de producción de Carl Sturken, Syndicated Rhythm Productions, quien le asignó un abogado y un mánager, antes de que el demo fuera completado fue distribuido a varias compañías discográficas de todo el mundo a finales de 2004.24 El primero en responder fue Jay-Z, quien recientemente había sido nombrado presidente y CEO de Def Jam Recordings. Rihanna hizo una prueba para él y el magnate de la música L.A. Reid, en su oficina.24 25 Rihanna explicó en una entrevista cómo se sentía antes de entrar a la sala para la audición y el encuentro con Jay-Z, diciendo:
Ahí fue cuando realmente me puse nerviosa... Yo estaba como: Oh Dios, él está ahí, no puedo mirar, no puedo mirar, no puedo mirar! Recuerdo que estaba extremadamente callada, era muy tímida. Tenía frío todo el tiempo y mariposas en el estómago. Estaba sentada al otro lado de Jay-Z, estaba cautivada por la fama.24
Durante la audición, Rihanna realizó un cover de «For the Love of You» de Whitney Houston, así como su primer sencillo «Pon de Replay» y «The Last Time», que fueron escritas y producidos por Rogers y Sturken, y se incluirían en su álbum debut Music of the Sun.24 Jay-Z estaba inicialmente escéptico por la firma de Rihanna, después de que sintió que «Pon de Replay» era demasiado grande para ella, diciendo: «Cuando una canción es tan grande, es difícil para un artista nuevo volver a hacer algo igual. Yo no firmo canciones, firmo artistas».26 La audición dio la oportunidad a la cantante de firmar un contrato récord de seis discos con Def Jam Recordings en febrero de 2005, el mismo día de la audición con Jay-Z, diciendo: «Sólo hay dos maneras de salir. Por esa puerta después de haber firmado este acuerdo. O a través de esta ventana,24 lo que significa que no te dejaríamos firmar un contrato de grabación».24 Después de firmar con Def Jam Recordings, Rihanna canceló otra reunión con las otras discográficas y se trasladó desde Barbados a Nueva York a vivir con Rogers y su esposa.
27 Rihanna explicó el concepto detrás del título del álbum a Kidzworld, diciendo que el sol es representante de la cultura de su país natal, el Caribe, así como de sí misma y que el álbum se compone de música de su herencia y cultura.28
2005 - 2006: Music of the Sun y A Girl Like Me, sus primeros éxitos[editar código]
Artículos principales: Music of the Sun, A Girl Like Me y Rihanna: Live In Concert Tour.
Rihanna cantando en Jingle Ball en 2005.
Después de firmar con Def Jam, Rihanna pasó los siguientes tres meses completando su álbum de debut.26 El álbum contó con la producción de Evan Rogers, Carl Sturken, Stargate y Poke & Tone.29 Colaboró por primera vez con el rapero Memphis Bleek, en su cuarto álbum estudio 534, antes de su debut. La cantante lanzó su primer sencillo, «Pon de Replay» el 22 de agosto de 2005, que alcanzó el número dos tanto en el Billboard Hot 100 y el UK Singles Chart.30 Se convirtió en un éxito mundial, alcanzando puestos entre lo diez primeros a través de quince países. Su álbum debut, Music of the Sun, fue lanzado en agosto del 2005 en los Estados Unidos.31 El álbum alcanzó el número diez en el Billboard 200, vendiendo 69.000 copias en su primera semana.32 El álbum llegó a vender más de dos millones de copias en todo el mundo y recibió disco de oro por la Recording Industry Association of America (RIAA), que denota los envíos de más de 500.000 unidades en los Estados Unidos.33
Su música se comercializó en el género del reggae, debido a su ascendencia caribeña. El álbum recibió críticas mixtas por los críticos de la música. La revista Rolling Stone le dio 2,5 de 5 estrellas y lo describió con ingenio y ritmo sencillo que descendían sobre su encanto caribeño.34 Sal Cinquemani de Slant Magazine describió el álbum como un exceso del adolescente encanto de R&B y describió su primer sencillo «Pon de Replay», como una mezcla de dancehall-pop que le debe mucho de su ritmo a «Baby Boy» de Beyoncé.29 Un crítico de la revista Entertainment Weekly comentó que el dancehall/R&B está lleno de la producción y arreglos que bloquean Music of the Sun. El segundo sencillo del álbum fue «If It's Lovin' That You Want»,35 tuvo menos éxito que su predecesora, alcanzó la posición número treinta y seis en los Estados Unidos, número once en el Reino Unido.30 El sencillo resultó ser mejor recibido en Australia, Irlanda y Nueva Zelanda, entrando entre los diez primeros puestos.
Un mes después del lanzamiento de su álbum debut, comenzó a trabajar en su segundo álbum de estudio.36 En la producción del disco figuraron los productores Evan Rogers y Carl Sturken que produjeron la mayor parte de su álbum de debut, así como Stargate, J.R. Rotem y su compañero, cantante y compositor, Ne-Yo.37 Mientras la grabación del álbum, Rihanna fue a un acto de apertura en la gira de Gwen Stefani para promocionar su álbum debut.38 A Girl Like Me fue lanzado en abril de 2006,39 menos de ocho meses después de su debut. El álbum alcanzó el número cinco en el Billboard 20032 vendiendo 115.000 copias en su primera semana y fue certificado platino por la RIAA después de haber vendido más de un millón de unidades.33 40 A nivel internacional, el álbum alcanzó el número uno en el Canadian Albums Chart y el número cinco en el Reino Unido e Irlanda. La respuesta crítica al disco fue mezclada; la (revista Rolling Stone) comentó: Al igual que su empaquetado álbum de debut, esto es similar pero superior, no entrega ninguna otra cosa tan ingeniosa como su primer sencillo.41 Los críticos describieron el álbum como un disco casi alterno entre el dancehall, dub-pop, hip-hop y baladas.42
El primer sencillo, «SOS», alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en su primer sencillo en alcanzar dicha posición en los Estados Unidos.30 El segundo sencillo, «Unfaithful», se convirtió en un éxito mundial, alcanzando las diez primeras posiciones en dieciocho países de todo el mundo, incluyendo los Estados Unidos, donde alcanzó el número seis, así como encabezó las listas en Canadá y Suiza. El tercer sencillo «We Ride» no logró el mismo éxito, permaneciendo desconocido en los Estados Unidos, alcanzó el número diecisiete en el Reino Unido. Sin embargo, el cuarto sencillo «Break It Off», con Sean Paul, alcanzó el número nueve en el Billboard Hot 100.43 44 Después del lanzamiento del álbum, Rihanna se embarcó en su primera gira, Rihanna: Live in Concert Tour. Luego se embarcó en la gira Rock Tha Block Tour seguido por una gira con los Pussycat Dolls, de noviembre 2006 a febrero del 2007 en el Reino Unido.45 Rihanna hizo su debut como actriz en una aparición cameo en la película Bring It On: All or Nothing, que fue lanzada el 8 de agosto de 2006.46
En 2005, Rihanna lanzó su álbum debut, Music of the Sun, que destacó con el éxito internacional «Pon de Replay». En menos de un año lanzó su segundo álbum de estudio, A Girl Like Me 2006, el cual produjo su primer sencillo número 1 en el Billboard Hot 100, «SOS» y el éxito «Unfaithful». Su tercer álbum de estudio, Good Girl Gone Bad 2007, generó éxitos internacionales como: «Umbrella», «Don't Stop the Music», «Take A Bow» y «Disturbia». El álbum fue nominado a nueve Grammy Awards, ganando «Mejor colaboración rap/cantada» con «Umbrella». Su cuarto álbum de estudio Rated R 2009, produjo los éxitos «Russian Roulette», «Hard» y «Rude Boy». Loud 2010, su quinto álbum de estudio, dio lugar a los éxitos «Only Girl (In the World)», «What's My Name?», «S&M» y «Cheers (Drink to That)». El álbum fue nominado a cuatro Grammy Awards, ganando «Mejor grabación dance» con «Only Girl (In the World)». Su sexto álbum de estudio, Talk That Talk (2011) extrajo los éxitos internacionales «We Found Love», que encabezó las listas en diecisiete países convirtiéndose en su mayor éxito hasta la fecha, el sencillo «You Da One», como además de su tercera colaboración con el rapero «Jay-Z», en «Talk That Talk» y «Where Have You Been». Con «We Found Love» la cantante logró su noveno número 1 en el Billboard Hot 100. En el 2012 hizo su debut como actriz, interpretando el papel de Cora Raikes en el filme Battleship. Con su debut cinematográfico ganó un Teen Choice Award a la «Actriz revelación». Su Séptimo álbum de estudio Unapologetic 2012 se convirtió en su primer número uno en el Billboard 200, también generó el éxito internacional «Diamonds» el cual se convirtió en su duodécimo número uno en el Billboard Hot 100, «Stay», que llegó al número tres, y «Pour It Up», que ocupó la posición diecinueve.
El trabajo de Rihanna ha ganado numerosos premios y galardones, entre ellos cinco American Music Awards, diecinueve Billboard Music Awards, dos BRIT Awards y siete Grammy Awards. Ella ha logrado posicionar en el número 1 un total de doce sencillos en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en la artista más joven en lograr la hazaña en los Estados Unidos.1 También ha colocado ocho sencillos números uno en Australia, siete en Canadá, Reino Unido e Israel, seis en Francia, Dinamarca, Nueva Zelanda, Eslovaquia y Suiza, cinco en Noruega, Austria, Hungría, Alemania, Polonia e Irlanda, cuatro en Bélgica, tres en Escocia y Finlandia, dos en Suecia, Italia, España, Rusia y Brasil, y uno en Países Bajos, México, Rumanía, Venezuela y Sudáfrica. La revista Billboard la nombró artista digital de la década de 2000, y ocupó la decimoséptima posición como artista de la década.2 3 Es la segunda artista con más copias digitales vendidas en la historia de los Estados Unidos, con 47.5 millones de ejemplares.4 En el Reino Unido es la segunda solista femenina con mayores ventas de sencillos de los últimos 60 años, con 10,4 millones.5 También la cantante logró igualar el récord de Madonna al ser la segunda cantante con más álbumes números uno consecutivos, con tres (Loud, Talk That Talk y Unapologetic).6 Sus sencillos han ganado su lugar en la lista de los sencillos más vendidos en el mundo. Rihanna ha vendido más de 100 millones de álbumes y sencillos en todo el mundo desde el comienzo de su carrera en 2005,7 8 9 lo que la hace uno de los artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos.10 Fue incluida en la lista Time 100 como una de las personas más influyentes del mundo. También fue incluida, por la revista Forbes, en la lista de las personas más poderosas del mundo.11 La cantante también cuenta con tres apariciones en el Libro Guinness de los récords. En 2013, Spotify la reportó como la artista femenina más escuchada alrededor del mundo en sus plataformas digitales.12
Índice
1 Biografía
1.1 Sus inicios
1.2 2005 - 2006: Music of the Sun y A Girl Like Me, sus primeros éxitos
1.3 2007 - 2008: Good Girl Gone Bad y éxito internacional
1.4 2009 - 2010: Rated R y The Last Girl On Earth Tour
1.5 2010 - 2011: Loud y tercera gira mundial
1.6 2011 - 2012: Talk That Talk y debut como actriz
1.7 2012 - presente: Unapologetic, 777 Tour y Diamonds World Tour
2 Obra
2.1 Estilo musical
2.2 Influencias
2.3 Imagen pública
3 Influencia en la cultura popular
4 Actividad de negocios
5 Filantropía
5.1 Believe Foundation
5.2 Clara Lionel Foundation
6 Vida personal
6.1 Relación con Chris Brown y el caso de violencia doméstica
7 Discografía
8 Filmografía
9 Giras
10 Referencias
11 Véase también
12 Enlaces externos
Biografía[editar código]
Sus inicios[editar código]
Robyn Rihanna Fenty nació el 20 de febrero de 1988 en la Parroquia de Saint Michael, Barbados. Sus padres son Monica Braithwaite y Ronald Fenty, un supervisor de almacén de una fábrica de ropa.13 Su madre, natural de Guyana, es afro-guyanesa, y su padre es de ascendencia barbadense e irlandesa.14 Es la mayor de los tres hermanos, sus hermanos menores son Rorrey y Rajad Fenty.15 Ella también tiene dos medio hermanas y un medio hermano por parte de su padre, cada uno es de diferentes madres antes de que el padre de Rihanna se casara con su madre.16 17 Rihanna creció escuchando la música reggae,18 y comenzó a cantar en torno a la edad de siete años.15 Su infancia se vio profundamente afectada por la adicción de su padre a la cocaína, el alcohol y la marihuana.19 El matrimonio de sus padres terminó cuando ella tenía 14 años.13 Ella creció en un bungalow de tres dormitorios en Bridgetown y vendía ropa con su padre en la calle.20 Fue a la escuela Charles F. Broome Memorial Primary School y a la Combermere High School, donde formó un trío musical con dos de sus compañeros de clase.15 Rihanna fue cadete del ejército, en un programa de sub-militar que formó con los militares de Barbados, su compañera barbadense Shontelle era su sargento.21 A pesar de que inicialmente quería graduarse de la escuela secundaria, optó por seguir su carrera musical.22
Rihanna creció en la ciudad de Bridgetown, Barbados.
Antes de firmar con Def Jam Recordings, fue descubierta en su país de origen por los productores estadounidenses Carl Sturken y Evan Rogers.23 Los dos se conocieron en diciembre de 2003 a través de amigos mutuos de Rihanna con la mujer de Rogers, mientras la pareja de vacaciones en Barbados.23 Después de reunirse por primera vez, Rogers pidió a Estela Reynolds que fuera a su habitación del hotel, donde ella realizó interpretaciones de «Emotion» de Destiny's Child y «Hero» de Mariah Carey.23 La entrega de Rihanna en la actuación impresionó a Rogers, quien la llevó a Nueva York, donde estuvo acompañada por su madre, Mónica, para grabar algunos demos los cuales fueron enviados a las discográficas.23 24 La producción de los demos tomó cerca de un año, debido a que Rihanna solo podía grabar durante las vacaciones escolares.24 A la edad de 16 años, Rihanna firmó con Rogers y la empresa de producción de Carl Sturken, Syndicated Rhythm Productions, quien le asignó un abogado y un mánager, antes de que el demo fuera completado fue distribuido a varias compañías discográficas de todo el mundo a finales de 2004.24 El primero en responder fue Jay-Z, quien recientemente había sido nombrado presidente y CEO de Def Jam Recordings. Rihanna hizo una prueba para él y el magnate de la música L.A. Reid, en su oficina.24 25 Rihanna explicó en una entrevista cómo se sentía antes de entrar a la sala para la audición y el encuentro con Jay-Z, diciendo:
Ahí fue cuando realmente me puse nerviosa... Yo estaba como: Oh Dios, él está ahí, no puedo mirar, no puedo mirar, no puedo mirar! Recuerdo que estaba extremadamente callada, era muy tímida. Tenía frío todo el tiempo y mariposas en el estómago. Estaba sentada al otro lado de Jay-Z, estaba cautivada por la fama.24
Durante la audición, Rihanna realizó un cover de «For the Love of You» de Whitney Houston, así como su primer sencillo «Pon de Replay» y «The Last Time», que fueron escritas y producidos por Rogers y Sturken, y se incluirían en su álbum debut Music of the Sun.24 Jay-Z estaba inicialmente escéptico por la firma de Rihanna, después de que sintió que «Pon de Replay» era demasiado grande para ella, diciendo: «Cuando una canción es tan grande, es difícil para un artista nuevo volver a hacer algo igual. Yo no firmo canciones, firmo artistas».26 La audición dio la oportunidad a la cantante de firmar un contrato récord de seis discos con Def Jam Recordings en febrero de 2005, el mismo día de la audición con Jay-Z, diciendo: «Sólo hay dos maneras de salir. Por esa puerta después de haber firmado este acuerdo. O a través de esta ventana,24 lo que significa que no te dejaríamos firmar un contrato de grabación».24 Después de firmar con Def Jam Recordings, Rihanna canceló otra reunión con las otras discográficas y se trasladó desde Barbados a Nueva York a vivir con Rogers y su esposa.
27 Rihanna explicó el concepto detrás del título del álbum a Kidzworld, diciendo que el sol es representante de la cultura de su país natal, el Caribe, así como de sí misma y que el álbum se compone de música de su herencia y cultura.28
2005 - 2006: Music of the Sun y A Girl Like Me, sus primeros éxitos[editar código]
Artículos principales: Music of the Sun, A Girl Like Me y Rihanna: Live In Concert Tour.
Rihanna cantando en Jingle Ball en 2005.
Después de firmar con Def Jam, Rihanna pasó los siguientes tres meses completando su álbum de debut.26 El álbum contó con la producción de Evan Rogers, Carl Sturken, Stargate y Poke & Tone.29 Colaboró por primera vez con el rapero Memphis Bleek, en su cuarto álbum estudio 534, antes de su debut. La cantante lanzó su primer sencillo, «Pon de Replay» el 22 de agosto de 2005, que alcanzó el número dos tanto en el Billboard Hot 100 y el UK Singles Chart.30 Se convirtió en un éxito mundial, alcanzando puestos entre lo diez primeros a través de quince países. Su álbum debut, Music of the Sun, fue lanzado en agosto del 2005 en los Estados Unidos.31 El álbum alcanzó el número diez en el Billboard 200, vendiendo 69.000 copias en su primera semana.32 El álbum llegó a vender más de dos millones de copias en todo el mundo y recibió disco de oro por la Recording Industry Association of America (RIAA), que denota los envíos de más de 500.000 unidades en los Estados Unidos.33
Su música se comercializó en el género del reggae, debido a su ascendencia caribeña. El álbum recibió críticas mixtas por los críticos de la música. La revista Rolling Stone le dio 2,5 de 5 estrellas y lo describió con ingenio y ritmo sencillo que descendían sobre su encanto caribeño.34 Sal Cinquemani de Slant Magazine describió el álbum como un exceso del adolescente encanto de R&B y describió su primer sencillo «Pon de Replay», como una mezcla de dancehall-pop que le debe mucho de su ritmo a «Baby Boy» de Beyoncé.29 Un crítico de la revista Entertainment Weekly comentó que el dancehall/R&B está lleno de la producción y arreglos que bloquean Music of the Sun. El segundo sencillo del álbum fue «If It's Lovin' That You Want»,35 tuvo menos éxito que su predecesora, alcanzó la posición número treinta y seis en los Estados Unidos, número once en el Reino Unido.30 El sencillo resultó ser mejor recibido en Australia, Irlanda y Nueva Zelanda, entrando entre los diez primeros puestos.
Un mes después del lanzamiento de su álbum debut, comenzó a trabajar en su segundo álbum de estudio.36 En la producción del disco figuraron los productores Evan Rogers y Carl Sturken que produjeron la mayor parte de su álbum de debut, así como Stargate, J.R. Rotem y su compañero, cantante y compositor, Ne-Yo.37 Mientras la grabación del álbum, Rihanna fue a un acto de apertura en la gira de Gwen Stefani para promocionar su álbum debut.38 A Girl Like Me fue lanzado en abril de 2006,39 menos de ocho meses después de su debut. El álbum alcanzó el número cinco en el Billboard 20032 vendiendo 115.000 copias en su primera semana y fue certificado platino por la RIAA después de haber vendido más de un millón de unidades.33 40 A nivel internacional, el álbum alcanzó el número uno en el Canadian Albums Chart y el número cinco en el Reino Unido e Irlanda. La respuesta crítica al disco fue mezclada; la (revista Rolling Stone) comentó: Al igual que su empaquetado álbum de debut, esto es similar pero superior, no entrega ninguna otra cosa tan ingeniosa como su primer sencillo.41 Los críticos describieron el álbum como un disco casi alterno entre el dancehall, dub-pop, hip-hop y baladas.42
El primer sencillo, «SOS», alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en su primer sencillo en alcanzar dicha posición en los Estados Unidos.30 El segundo sencillo, «Unfaithful», se convirtió en un éxito mundial, alcanzando las diez primeras posiciones en dieciocho países de todo el mundo, incluyendo los Estados Unidos, donde alcanzó el número seis, así como encabezó las listas en Canadá y Suiza. El tercer sencillo «We Ride» no logró el mismo éxito, permaneciendo desconocido en los Estados Unidos, alcanzó el número diecisiete en el Reino Unido. Sin embargo, el cuarto sencillo «Break It Off», con Sean Paul, alcanzó el número nueve en el Billboard Hot 100.43 44 Después del lanzamiento del álbum, Rihanna se embarcó en su primera gira, Rihanna: Live in Concert Tour. Luego se embarcó en la gira Rock Tha Block Tour seguido por una gira con los Pussycat Dolls, de noviembre 2006 a febrero del 2007 en el Reino Unido.45 Rihanna hizo su debut como actriz en una aparición cameo en la película Bring It On: All or Nothing, que fue lanzada el 8 de agosto de 2006.46
Julio Iglesias
Julio José Iglesias de la Cueva (Madrid, 23 de septiembre de 1943), conocido como Julio Iglesias, es un cantante, compositor, productor musical y empresario español.
Ha sido galardonado en dos ocasiones con el premio Record Guiness. En 1983 como el artista que más discos ha vendido en más idiomas en el mundo, y en el 2013 como el artista latino que más discos ha vendido de la historia.1 2 Es reconocido como el cantante europeo con más éxito comercial a nivel internacional hasta hoy día.3 4 5
Es uno de los diez mayores vendedores de discos en la historia de la música, habiendo vendido más de 300 millones6 7 8 9 10 de sus 80 álbumes editados en todo el mundo hasta la fecha en 14 idiomas. Más de 2.600 discos de oro y platino certificados.11 Se estima que durante su carrera ha ofrecido más de 5000 conciertos, actuando para más 60 millones de personas en los cinco continentes.12
En abril de 2013 el cantante fue galardonado en Beijing como el primer y más popular artista internacional en China. Asimismo, es el mayor vendedor extranjero de discos en Brasil, Francia, Rumania o Italia, entre muchos otros. En su país, España, es el artista que más ha vendido con 23 millones de discos.
Julio Iglesias ha ganado los más importantes y prestigiosos premios de la industria discográfica como el Grammy y Grammy Latino, World Music Award, Premio Billboard, ASCAP, American Music Award y Premio Lo Nuestro entre otros. Ha sido condecorado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de España y con la Legión de Honor de Francia. Fue nombrado Embajador Especial de las Artes Escénicas de UNICEF en 1989. Además tiene institucionalizado el 8 de septiembre como "Día de Julio Iglesias" en Miami desde 1997 y se ve su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood desde 1985.
Según el libro "Riquísimos", del periodista Jesús Salgado, Julio Iglesias es la novena fortuna de España, con un patrimonio estimado en $5.200 millones (cinco mil doscientos millones) de dólares al año 2009.13 14
Índice [ocultar]
1 Biografía
1.1 Orígenes e infancia
1.2 Juventud y estudios
1.3 Accidente, recuperación y viaje a Inglaterra
1.4 Festival de Benidorm y Eurovisión
1.5 Primeros éxitos
1.6 Consolidación en Latinoamérica y Europa
1.7 Contrato con CBS
1.8 Éxito internacional
1.9 Conquista del mercado estadounidense
1.10 Consagración mundial
1.11 Leyenda viva
2 Marcas y certificaciones
3 Premios, honores y reconocimientos
4 Discografía
5 Videografía
6 Filmografía
7 Bibliografía
8 Referencias
9 Enlaces externos
Biografía[editar · editar código]
Orígenes e infancia[editar · editar código]
Julio José Iglesias de la Cueva nació en Madrid, 23 de septiembre de 1943, en el antiguo hospital de maternidad de la calle Mesón de Paredes. Es el hijo mayor de Julio Iglesias Puga (Ourense, 26/06/1915 – Madrid, 19/12/2005) y María del Rosario de la Cueva y Perignat (1919 – Florida, Miami, 14/03/2002). Compartió su infancia con su hermano Carlos Luis.15 Por parte paterna, sus antepasados son de Galicia. Su padre nació en Orense. Y sus abuelos paternos se llamaban Manuela Puga Noguerol (Ourense, 1888 – Madrid, 16/02/1965) y Ulpiano Iglesias Sarria (Ourense, 1877 – Madrid, 08/01/1956).16 A Julio se le escucha decir que es parte judío, por parte de su madre, sin embargo no consta ningún ascendiente de origen hebreo en su familia materna,17 su abuelo José de la Cueva y Orejuela (Palma del Condado, Huesca, 1877 – Madrid, 29/12/1955)<refGoogle Books> fue un periodista andaluz, y su abuela se llamaba Dolores de Perignat y Ruiz de Benavides, natural de Puerto Rico, nacida en Guayama. Cuando esta isla pertenecía a España, antes de la Guerra Hispano-Estadounidense (1898)18
Juventud y estudios[editar · editar código]
En su juventud fichó como portero por el Juvenil B del Real Madrid Club de Fútbol, uno de los equipos filiales en categorías inferiores del Real Madrid. Compartió vestuario con Manuel Velázquez Villaverde, Ramón Moreno Grosso, Pedro de Felipe, Luis Costa, Espejo y Hernández.
Julio fue alternando el fútbol con sus estudios en el Colegio Mayor Universitario San Pablo en Madrid, cursando la licenciatura de Derecho. Solo le quedaba una asignatura para acabar la carrera, cuando su carrera profesional como futbolista terminó con un dramático y fatal accidente en 1962 que le deja sin posibilidad de andar cerca de dos años. Rotos todos los sueños de dedicarse al fútbol, Julio se recupera de su lesión a la vez que escribe poemas y escucha la radio. Desde esta tristeza y dolor y con la ayuda de una guitarra, Julio empieza a recuperarse con la música. Una vez recuperado físicamente y fuera de su terapia, Julio Iglesias descubre una nueva pasión que envolverá su vida e influenciará la manera de escuchar música en todo el mundo.
Atleta destacado, Julio albergó esperanzas de jugar profesionalmente al fútbol consiguiendo su sueño al incorporarse como portero en el primer equipo del Real Madrid. "Me siento como en casa dentro del mundo del fútbol y lo amo inmensamente" dijo Julio.19
Accidente, recuperación y viaje a Inglaterra[editar · editar código]
A las 2 de la mañana del 22 de septiembre de 1962, Julio Iglesias junto a un grupo de amigos, celebraba una noche de diversión. El coche en el que viajaban se impactó de pronto en la vía Majadahonda de Madrid. Ninguno de ellos recuerda cómo llegaron luego al Hospital Eloy Gonzalo. Julio Iglesias, según el parte médico, no tenía ninguna esperanza de volver a caminar.
Estuvo semiparalítico un año y medio y sus posibilidades de andar dependían de una constante terapia y ejercicios. Julio renunció por completo al fútbol y a su trabajo en el Real Madrid. Eladio Magdaleno, un joven enfermero que cuidó de él en el hospital, fue la persona que por primera vez le regaló una guitarra, como terapia para que ejercitara sus dedos y pasara el tiempo. Rasgueando la vieja guitarra comenzó a acompañar sus poemas con música y los poemas pasaron a ser canciones.
Una vez recuperado, reanudó sus estudios y viajó a Londres para aprender inglés, primero en Ramsgate y luego en el Bell's Language School en Cambridge. Algunos fines de semana cantaba en un pub, el Air Port Pub, canciones que eran populares por entonces - de Tom Jones, Engelbert Humperdinck y The Beatles. Y fue allí, en Cambridge, donde conoció a Gwendolyne Bollore y quien le inspiró una de sus canciones más famosas: Gwendolyne.
Festival de Benidorm y Eurovisión[editar · editar código]
Julio Iglesias en el Festival de la Canción de Eurovisión 1970 en Ámsterdam.
Julio decide acudir a una discográfica, ofreciendo uno de sus temas con la intención de que lo interpretase algún cantante de la firma. Entonces, el gerente, tras escuchar la grabación realizada en un sencillo magnetófono por Julio con la sola ayuda de su guitarra, le pregunta: "¿Y por qué no la cantas tú?". Y Julio respondió: "Porque yo no soy cantante". Al final lo convencieron y se presentó al entonces famoso Festival Internacional de la Canción de Benidorm.
El 17 de julio de 1968 se proclama vencedor de este certamen con su canción La vida sigue igual, que compuso durante la convalecencia. Este primer éxito le hizo firmar un contrato con Discos Columbia, la sección latina de Columbia Records. Entonces grabó su primer sencillo, con su primera canción célebre, que fue ganadora de premios y rápidamente pasó a ocupar el número uno en las listas españolas.
En febrero de 1969 participó en el Festival Internacional Ciervo de Oro de la ciudad de Brasov, Rumanía. Durante este año, también graba su primer disco "Yo Canto", en los estudios DECCA en Londres y hace su primera gira en España. Participó en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en Chile. También actúa en el Festival de la Canción de San Remo, Italia y protagoniza su primera película, un film autobiográfico que lleva por título el nombre de su primer éxito musical, La vida sigue igual.
Con su canción Gwendolyne en 1970, Julio Iglesias gana el Festival de la Canción de Barcelona en el Palacio de las Naciones en Montjuic y el derecho a representar a Televisión Española participando en el Festival de la canción de Eurovisión, que ese año se celebraba en Ámsterdam, logrando la cuarta plaza con Gwendolyne.
Primeros éxitos[editar · editar código]
Pese a no ganar Eurovisión, Julio Iglesias grabó "Gwendolyne" en cuatro idiomas. La versión española ocupó el primer lugar en las listas de éxitos de España y América Latina.
En sus comienzos acude a programas radiofónicos en Radio Madrid y Radio Intercontinental del veterano Ángel de Echenique -que se celebran en directo- donde gana al concurso Ruede la Bola y numerosos premios más. Durante esa época fue denostado en numerosas ocasiones por no contar con una voz prodigiosa o con amplios conocimientos del canto, siendo constantemente comparado con cantantes de gran proyección y de gran talento como sus compatriotas Camilo Sesto, Raphael o el mexicano José José.
Durante 1970 el cantante fue invitado al Festival de la canción de Luxemburgo, a un festival de televisión en Alemania. Participó en Midem en Cannes, Francia y en el Festival de Osaka en Japón. Y rompió una nueva marca en España: 41 conciertos en 41 ciudades diferentes, durante 30 días, uno de ellos fue para inaugurar el conjunto Puerto Banús en Marbella con la presencia de la Princesa Grace de Mónaco y el Aga Khan.
En ese año 1970 Julio conoció en una fiesta a María Isabel Preysler Arrastia, la mujer que le inspiraría sus primeras canciones románticas y que le dio tres hijos. El 29 de enero de 1971, en Illescas, Toledo, Julio se casa con Isabel y celebra su luna de miel en Gran Canaria. El 3 de septiembre de ese año en Estoril, nació su primera hija, María Isabel Iglesias Preysler, Chábeli Iglesias.
Durante 1971, consigue su primer millón de discos vendidos, participa en el Festival de Knokke (Bélgica) y realiza su primera gira promocional por América latina, viajando por primera vez a México, Panamá y Puerto Rico. También hizo una nueva gira por España y otros países europeos. Además viaja por segunda vez a Japón y ese mismo año grabó en japonés el tema Anatamo Uramo versión de su canción Como el Álamo al Camino.
Consolidación en Latinoamérica y Europa[editar · editar código]
En el año 1972, su canción Un Canto a Galicia ocupa los primeros lugares en las listas de éxitos y ventas de América Latina, Europa, norte de África y el Medio Oriente, llegando al número uno en países como Alemania y Francia. Además recibió el premio como el mayor vendedor de discos en el mundo de su compañía, Columbia Discos y grabó su primer disco en idioma alemán "Und das Meer Singt Sein Lied", del que se vendieron más de un millón de copias.
El 25 de febrero de 1973 en Madrid, mientras el cantante se encuentra de gira de conciertos por Europa y América Latina, nació su segundo hijo, el primer niño, Julio José Iglesias Preysler, más conocido como Julio Iglesias, Jr.. Además de alcanzar ese año de 1973 sus primeros 10 millones de discos vendidos, consiguió ganar más premios que cualquier artista en España y América Latina. Entre ellos: el Guaicaipuro de Oro en Venezuela, el Pueblo Popular en España, el Antena en Colombia y El Heraldo en México, entre muchos otros.
En 1973 su canción "Por el amor de una mujer", escrita por Danny Daniel e inspirada en la actriz argentina Marcia Bell fue un gran éxito alrededor del mundo, ocupando los primeros lugares en Europa, África, América Latina, Asia, Estados Unidos y Canadá. Ese año realiza giras por Europa, América Latina y Canadá y tiene su primera presentación en el "Carnegie Hall" de Nueva York.
Durante 1975 y mientras Julio Iglesias está inmerso en giras internacionales, nace el 8 de mayo en Madrid su tercer hijo, su segundo niño, Enrique Miguel Iglesias Preysler, el hoy también cantante Enrique Iglesias. Será en ese año cuando lance su primer álbum en Portugués, "Manuela" y también en Italiano, del mismo título.
Su primera actuación en 1976 en el Madison Square Garden de Nueva York consigue marca de venta de taquilla en menos tiempo, en lo que a una actuación de un cantante se refiere. Ese año hace giras por América Latina y Europa y lanza su segundo álbum en italiano, "Se mi Lasci non Vale".
En 1977, batió la marca de asistencia en Chile, donde más de 100.000 personas asistieron a su concierto en el Estadio Nacional de Santiago. En verano de 1977, año en el que el cantante alcanza la cifra de un total de 35 millones de discos vendidos en todo el mundo y su álbum "El Amor" alcanza las primeras posiciones en 44 países; como forma de promocionar su concierto en el Estadio Nacional, el Departamento de Prensa de Televisión Nacional de Chile, invita al cantante a dar inicio al noticiero 60 Minutos, siendo nombrado por Raúl Matas locutor honorario de dicho informativo. Lastimosamente, ese mismo año también se divorcia de Isabel Preysler.
Contrato con CBS[editar · editar código]
Mientras los años pasan, la fama y el éxito de Julio Iglesias iban creciendo cada vez más. El español conquistó mercados cantando en inglés, japonés, alemán, portugués, italiano y francés. Instala en el año 1978 su residencia oficial en Miami, Estados Unidos y firma un contrato multimillonario con CBS International.
A lo largo de ese año 1978 su álbum A mis 33 Años, producido por Ramón Arcusa, alcanza los primeros puestos de éxitos en 56 países y realiza gira por Europa y América Latina. Lanzaría su primer álbum en francés, Aimer La Vie, siendo nombrado "Artista del Año" en Francia. Además lanza su tercer álbum en italiano, Sono Un Pirata, Sono Un Signore y en Italia también es nombrado "Artista del Año".
Su álbum Emociones de 1979 supera éxitos anteriores. El álbum Emociones estuvo 8 semanas como el LP más vendido en Alemania y de él se desprendieron grandes éxitos que llegaron al número uno en países de Europa, América, Asia y el Medio Oriente, siendo la primera vez que canciones en español llegaban al número uno en países de lengua distinta. Ese mismo año, el tema "Quiéreme Mucho" llega al número uno en Alemania.
La versión en Francés del disco Emociones fue A Vous Les Femmes ( A Ustedes las Mujeres ). Este disco vendió 1 millón de discos en Francia y dio a Julio Iglesias fama en los países francófonos. Ramón Arcusa se convertirá en productor casi único de Julio desde 1978 hasta 1995, además de arreglador de sus temas discográficos y co-autor de muchas de algunas de sus canciones de éxito, como 'Soy un truhan, soy un señor', 'Quijote', o 'Pobre diablo' ('A vous les femmes').
Éxito internacional[editar · editar código]
De acuerdo con recdors de CBS, durante los años 79, 80, 81 y 82 Julio Iglesias fue el mayor vendedor de discos en Estados Unidos y el Latinoamérica. En 1980 sacó el álbum Hey!, nominado para un Grammy Award en la categoría de Álbum Pop Latin y que será uno de sus mayores éxitos, el disco alcanzaría las primeras posiciones en casi todo el mundo y se estima que se vendieron unas 20 millones de unidades en todo el planeta. Realizaría ese año giras, llegando a cantar frente a las Pirámides de Egipto como invitado del Presidente Anwar el-Sadat.
A fines del año 80 el semanario francés Paris Match eligió a sus populares: un cantante español, Julio Iglesias, encabeza la lista de su ramo, seguido por los franceses Jean Ferrat y Renaud.
En 1981 presentó sus conciertos en Egipto, Israel, Australia, Europa y América Latina. Fue invitado por la Princesa Grace de Mónaco a la Gala de la Cruz Roja en Montecarlo. Cantó en un concierto benéfico en el "Wolf Trapp Theater" en Virginia, el cual contaba con la asistencia de la Primera Dama de los Estados Unidos, Nancy Reagan. Obtiene el premio "Gaviota de Plata" en Viña del Mar, Chile. Julio recibe el CBS Cristal Globe Award en París como su artista que más vende. CBS le otorga el Globo de Cristal por sobrepasar los 5 millones de álbumes vendidos en todo el mundo (excepto en EE.UU.) desde que Julio Iglesias pertenece a esta compañía. Es el 3er artista del mundo en recibirlo.
El mismo año Julio Iglesias lanza al mercado en formato betamax el concierto Julio Iglesias en Jerusalén, grabado en La Piscina del Sultán Amphitheatre ante 20.000 personas.
Ha sido galardonado en dos ocasiones con el premio Record Guiness. En 1983 como el artista que más discos ha vendido en más idiomas en el mundo, y en el 2013 como el artista latino que más discos ha vendido de la historia.1 2 Es reconocido como el cantante europeo con más éxito comercial a nivel internacional hasta hoy día.3 4 5
Es uno de los diez mayores vendedores de discos en la historia de la música, habiendo vendido más de 300 millones6 7 8 9 10 de sus 80 álbumes editados en todo el mundo hasta la fecha en 14 idiomas. Más de 2.600 discos de oro y platino certificados.11 Se estima que durante su carrera ha ofrecido más de 5000 conciertos, actuando para más 60 millones de personas en los cinco continentes.12
En abril de 2013 el cantante fue galardonado en Beijing como el primer y más popular artista internacional en China. Asimismo, es el mayor vendedor extranjero de discos en Brasil, Francia, Rumania o Italia, entre muchos otros. En su país, España, es el artista que más ha vendido con 23 millones de discos.
Julio Iglesias ha ganado los más importantes y prestigiosos premios de la industria discográfica como el Grammy y Grammy Latino, World Music Award, Premio Billboard, ASCAP, American Music Award y Premio Lo Nuestro entre otros. Ha sido condecorado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de España y con la Legión de Honor de Francia. Fue nombrado Embajador Especial de las Artes Escénicas de UNICEF en 1989. Además tiene institucionalizado el 8 de septiembre como "Día de Julio Iglesias" en Miami desde 1997 y se ve su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood desde 1985.
Según el libro "Riquísimos", del periodista Jesús Salgado, Julio Iglesias es la novena fortuna de España, con un patrimonio estimado en $5.200 millones (cinco mil doscientos millones) de dólares al año 2009.13 14
Índice [ocultar]
1 Biografía
1.1 Orígenes e infancia
1.2 Juventud y estudios
1.3 Accidente, recuperación y viaje a Inglaterra
1.4 Festival de Benidorm y Eurovisión
1.5 Primeros éxitos
1.6 Consolidación en Latinoamérica y Europa
1.7 Contrato con CBS
1.8 Éxito internacional
1.9 Conquista del mercado estadounidense
1.10 Consagración mundial
1.11 Leyenda viva
2 Marcas y certificaciones
3 Premios, honores y reconocimientos
4 Discografía
5 Videografía
6 Filmografía
7 Bibliografía
8 Referencias
9 Enlaces externos
Biografía[editar · editar código]
Orígenes e infancia[editar · editar código]
Julio José Iglesias de la Cueva nació en Madrid, 23 de septiembre de 1943, en el antiguo hospital de maternidad de la calle Mesón de Paredes. Es el hijo mayor de Julio Iglesias Puga (Ourense, 26/06/1915 – Madrid, 19/12/2005) y María del Rosario de la Cueva y Perignat (1919 – Florida, Miami, 14/03/2002). Compartió su infancia con su hermano Carlos Luis.15 Por parte paterna, sus antepasados son de Galicia. Su padre nació en Orense. Y sus abuelos paternos se llamaban Manuela Puga Noguerol (Ourense, 1888 – Madrid, 16/02/1965) y Ulpiano Iglesias Sarria (Ourense, 1877 – Madrid, 08/01/1956).16 A Julio se le escucha decir que es parte judío, por parte de su madre, sin embargo no consta ningún ascendiente de origen hebreo en su familia materna,17 su abuelo José de la Cueva y Orejuela (Palma del Condado, Huesca, 1877 – Madrid, 29/12/1955)<refGoogle Books> fue un periodista andaluz, y su abuela se llamaba Dolores de Perignat y Ruiz de Benavides, natural de Puerto Rico, nacida en Guayama. Cuando esta isla pertenecía a España, antes de la Guerra Hispano-Estadounidense (1898)18
Juventud y estudios[editar · editar código]
En su juventud fichó como portero por el Juvenil B del Real Madrid Club de Fútbol, uno de los equipos filiales en categorías inferiores del Real Madrid. Compartió vestuario con Manuel Velázquez Villaverde, Ramón Moreno Grosso, Pedro de Felipe, Luis Costa, Espejo y Hernández.
Julio fue alternando el fútbol con sus estudios en el Colegio Mayor Universitario San Pablo en Madrid, cursando la licenciatura de Derecho. Solo le quedaba una asignatura para acabar la carrera, cuando su carrera profesional como futbolista terminó con un dramático y fatal accidente en 1962 que le deja sin posibilidad de andar cerca de dos años. Rotos todos los sueños de dedicarse al fútbol, Julio se recupera de su lesión a la vez que escribe poemas y escucha la radio. Desde esta tristeza y dolor y con la ayuda de una guitarra, Julio empieza a recuperarse con la música. Una vez recuperado físicamente y fuera de su terapia, Julio Iglesias descubre una nueva pasión que envolverá su vida e influenciará la manera de escuchar música en todo el mundo.
Atleta destacado, Julio albergó esperanzas de jugar profesionalmente al fútbol consiguiendo su sueño al incorporarse como portero en el primer equipo del Real Madrid. "Me siento como en casa dentro del mundo del fútbol y lo amo inmensamente" dijo Julio.19
Accidente, recuperación y viaje a Inglaterra[editar · editar código]
A las 2 de la mañana del 22 de septiembre de 1962, Julio Iglesias junto a un grupo de amigos, celebraba una noche de diversión. El coche en el que viajaban se impactó de pronto en la vía Majadahonda de Madrid. Ninguno de ellos recuerda cómo llegaron luego al Hospital Eloy Gonzalo. Julio Iglesias, según el parte médico, no tenía ninguna esperanza de volver a caminar.
Estuvo semiparalítico un año y medio y sus posibilidades de andar dependían de una constante terapia y ejercicios. Julio renunció por completo al fútbol y a su trabajo en el Real Madrid. Eladio Magdaleno, un joven enfermero que cuidó de él en el hospital, fue la persona que por primera vez le regaló una guitarra, como terapia para que ejercitara sus dedos y pasara el tiempo. Rasgueando la vieja guitarra comenzó a acompañar sus poemas con música y los poemas pasaron a ser canciones.
Una vez recuperado, reanudó sus estudios y viajó a Londres para aprender inglés, primero en Ramsgate y luego en el Bell's Language School en Cambridge. Algunos fines de semana cantaba en un pub, el Air Port Pub, canciones que eran populares por entonces - de Tom Jones, Engelbert Humperdinck y The Beatles. Y fue allí, en Cambridge, donde conoció a Gwendolyne Bollore y quien le inspiró una de sus canciones más famosas: Gwendolyne.
Festival de Benidorm y Eurovisión[editar · editar código]
Julio Iglesias en el Festival de la Canción de Eurovisión 1970 en Ámsterdam.
Julio decide acudir a una discográfica, ofreciendo uno de sus temas con la intención de que lo interpretase algún cantante de la firma. Entonces, el gerente, tras escuchar la grabación realizada en un sencillo magnetófono por Julio con la sola ayuda de su guitarra, le pregunta: "¿Y por qué no la cantas tú?". Y Julio respondió: "Porque yo no soy cantante". Al final lo convencieron y se presentó al entonces famoso Festival Internacional de la Canción de Benidorm.
El 17 de julio de 1968 se proclama vencedor de este certamen con su canción La vida sigue igual, que compuso durante la convalecencia. Este primer éxito le hizo firmar un contrato con Discos Columbia, la sección latina de Columbia Records. Entonces grabó su primer sencillo, con su primera canción célebre, que fue ganadora de premios y rápidamente pasó a ocupar el número uno en las listas españolas.
En febrero de 1969 participó en el Festival Internacional Ciervo de Oro de la ciudad de Brasov, Rumanía. Durante este año, también graba su primer disco "Yo Canto", en los estudios DECCA en Londres y hace su primera gira en España. Participó en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en Chile. También actúa en el Festival de la Canción de San Remo, Italia y protagoniza su primera película, un film autobiográfico que lleva por título el nombre de su primer éxito musical, La vida sigue igual.
Con su canción Gwendolyne en 1970, Julio Iglesias gana el Festival de la Canción de Barcelona en el Palacio de las Naciones en Montjuic y el derecho a representar a Televisión Española participando en el Festival de la canción de Eurovisión, que ese año se celebraba en Ámsterdam, logrando la cuarta plaza con Gwendolyne.
Primeros éxitos[editar · editar código]
Pese a no ganar Eurovisión, Julio Iglesias grabó "Gwendolyne" en cuatro idiomas. La versión española ocupó el primer lugar en las listas de éxitos de España y América Latina.
En sus comienzos acude a programas radiofónicos en Radio Madrid y Radio Intercontinental del veterano Ángel de Echenique -que se celebran en directo- donde gana al concurso Ruede la Bola y numerosos premios más. Durante esa época fue denostado en numerosas ocasiones por no contar con una voz prodigiosa o con amplios conocimientos del canto, siendo constantemente comparado con cantantes de gran proyección y de gran talento como sus compatriotas Camilo Sesto, Raphael o el mexicano José José.
Durante 1970 el cantante fue invitado al Festival de la canción de Luxemburgo, a un festival de televisión en Alemania. Participó en Midem en Cannes, Francia y en el Festival de Osaka en Japón. Y rompió una nueva marca en España: 41 conciertos en 41 ciudades diferentes, durante 30 días, uno de ellos fue para inaugurar el conjunto Puerto Banús en Marbella con la presencia de la Princesa Grace de Mónaco y el Aga Khan.
En ese año 1970 Julio conoció en una fiesta a María Isabel Preysler Arrastia, la mujer que le inspiraría sus primeras canciones románticas y que le dio tres hijos. El 29 de enero de 1971, en Illescas, Toledo, Julio se casa con Isabel y celebra su luna de miel en Gran Canaria. El 3 de septiembre de ese año en Estoril, nació su primera hija, María Isabel Iglesias Preysler, Chábeli Iglesias.
Durante 1971, consigue su primer millón de discos vendidos, participa en el Festival de Knokke (Bélgica) y realiza su primera gira promocional por América latina, viajando por primera vez a México, Panamá y Puerto Rico. También hizo una nueva gira por España y otros países europeos. Además viaja por segunda vez a Japón y ese mismo año grabó en japonés el tema Anatamo Uramo versión de su canción Como el Álamo al Camino.
Consolidación en Latinoamérica y Europa[editar · editar código]
En el año 1972, su canción Un Canto a Galicia ocupa los primeros lugares en las listas de éxitos y ventas de América Latina, Europa, norte de África y el Medio Oriente, llegando al número uno en países como Alemania y Francia. Además recibió el premio como el mayor vendedor de discos en el mundo de su compañía, Columbia Discos y grabó su primer disco en idioma alemán "Und das Meer Singt Sein Lied", del que se vendieron más de un millón de copias.
El 25 de febrero de 1973 en Madrid, mientras el cantante se encuentra de gira de conciertos por Europa y América Latina, nació su segundo hijo, el primer niño, Julio José Iglesias Preysler, más conocido como Julio Iglesias, Jr.. Además de alcanzar ese año de 1973 sus primeros 10 millones de discos vendidos, consiguió ganar más premios que cualquier artista en España y América Latina. Entre ellos: el Guaicaipuro de Oro en Venezuela, el Pueblo Popular en España, el Antena en Colombia y El Heraldo en México, entre muchos otros.
En 1973 su canción "Por el amor de una mujer", escrita por Danny Daniel e inspirada en la actriz argentina Marcia Bell fue un gran éxito alrededor del mundo, ocupando los primeros lugares en Europa, África, América Latina, Asia, Estados Unidos y Canadá. Ese año realiza giras por Europa, América Latina y Canadá y tiene su primera presentación en el "Carnegie Hall" de Nueva York.
Durante 1975 y mientras Julio Iglesias está inmerso en giras internacionales, nace el 8 de mayo en Madrid su tercer hijo, su segundo niño, Enrique Miguel Iglesias Preysler, el hoy también cantante Enrique Iglesias. Será en ese año cuando lance su primer álbum en Portugués, "Manuela" y también en Italiano, del mismo título.
Su primera actuación en 1976 en el Madison Square Garden de Nueva York consigue marca de venta de taquilla en menos tiempo, en lo que a una actuación de un cantante se refiere. Ese año hace giras por América Latina y Europa y lanza su segundo álbum en italiano, "Se mi Lasci non Vale".
En 1977, batió la marca de asistencia en Chile, donde más de 100.000 personas asistieron a su concierto en el Estadio Nacional de Santiago. En verano de 1977, año en el que el cantante alcanza la cifra de un total de 35 millones de discos vendidos en todo el mundo y su álbum "El Amor" alcanza las primeras posiciones en 44 países; como forma de promocionar su concierto en el Estadio Nacional, el Departamento de Prensa de Televisión Nacional de Chile, invita al cantante a dar inicio al noticiero 60 Minutos, siendo nombrado por Raúl Matas locutor honorario de dicho informativo. Lastimosamente, ese mismo año también se divorcia de Isabel Preysler.
Contrato con CBS[editar · editar código]
Mientras los años pasan, la fama y el éxito de Julio Iglesias iban creciendo cada vez más. El español conquistó mercados cantando en inglés, japonés, alemán, portugués, italiano y francés. Instala en el año 1978 su residencia oficial en Miami, Estados Unidos y firma un contrato multimillonario con CBS International.
A lo largo de ese año 1978 su álbum A mis 33 Años, producido por Ramón Arcusa, alcanza los primeros puestos de éxitos en 56 países y realiza gira por Europa y América Latina. Lanzaría su primer álbum en francés, Aimer La Vie, siendo nombrado "Artista del Año" en Francia. Además lanza su tercer álbum en italiano, Sono Un Pirata, Sono Un Signore y en Italia también es nombrado "Artista del Año".
Su álbum Emociones de 1979 supera éxitos anteriores. El álbum Emociones estuvo 8 semanas como el LP más vendido en Alemania y de él se desprendieron grandes éxitos que llegaron al número uno en países de Europa, América, Asia y el Medio Oriente, siendo la primera vez que canciones en español llegaban al número uno en países de lengua distinta. Ese mismo año, el tema "Quiéreme Mucho" llega al número uno en Alemania.
La versión en Francés del disco Emociones fue A Vous Les Femmes ( A Ustedes las Mujeres ). Este disco vendió 1 millón de discos en Francia y dio a Julio Iglesias fama en los países francófonos. Ramón Arcusa se convertirá en productor casi único de Julio desde 1978 hasta 1995, además de arreglador de sus temas discográficos y co-autor de muchas de algunas de sus canciones de éxito, como 'Soy un truhan, soy un señor', 'Quijote', o 'Pobre diablo' ('A vous les femmes').
Éxito internacional[editar · editar código]
De acuerdo con recdors de CBS, durante los años 79, 80, 81 y 82 Julio Iglesias fue el mayor vendedor de discos en Estados Unidos y el Latinoamérica. En 1980 sacó el álbum Hey!, nominado para un Grammy Award en la categoría de Álbum Pop Latin y que será uno de sus mayores éxitos, el disco alcanzaría las primeras posiciones en casi todo el mundo y se estima que se vendieron unas 20 millones de unidades en todo el planeta. Realizaría ese año giras, llegando a cantar frente a las Pirámides de Egipto como invitado del Presidente Anwar el-Sadat.
A fines del año 80 el semanario francés Paris Match eligió a sus populares: un cantante español, Julio Iglesias, encabeza la lista de su ramo, seguido por los franceses Jean Ferrat y Renaud.
En 1981 presentó sus conciertos en Egipto, Israel, Australia, Europa y América Latina. Fue invitado por la Princesa Grace de Mónaco a la Gala de la Cruz Roja en Montecarlo. Cantó en un concierto benéfico en el "Wolf Trapp Theater" en Virginia, el cual contaba con la asistencia de la Primera Dama de los Estados Unidos, Nancy Reagan. Obtiene el premio "Gaviota de Plata" en Viña del Mar, Chile. Julio recibe el CBS Cristal Globe Award en París como su artista que más vende. CBS le otorga el Globo de Cristal por sobrepasar los 5 millones de álbumes vendidos en todo el mundo (excepto en EE.UU.) desde que Julio Iglesias pertenece a esta compañía. Es el 3er artista del mundo en recibirlo.
El mismo año Julio Iglesias lanza al mercado en formato betamax el concierto Julio Iglesias en Jerusalén, grabado en La Piscina del Sultán Amphitheatre ante 20.000 personas.
Juan Gabriel
Alberto Aguilera Valadez (Parácuaro, 7 de enero de 1950), mejor conocido como Juan Gabriel, es un cantante y compositor mexicano de baladas, rancheras, pop latino y música regional mexicana, así como productor discográfico y actor. Tiene el sobrenombre de El Divo de Juárez.
En 2009, la Academia Latina de la Grabación nombró a Juan Gabriel Persona del Año del Latin Grammy, y de acuerdo con la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación (LARAS), el cantante mexicano ha vendido 100 millones de álbumes, además de tener unas 1,800 canciones escritas.1 2
El 5 de octubre es el Día de Juan Gabriel en la ciudad de Los Ángeles, además de que se le otorgaron las llaves de la ciudad de Buenos Aires, de El Vaticano, de Madrid, de Asunción y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y reconocimientos y premios otorgados por los reyes de España, entre otros muchos.3
Ha realizado obras destinadas a ofrecer oportunidades de desarrollo a niños desafortunados. Es benefactor de más de un centenar de menores albergados en una escuela creada en 1987 en Ciudad Juárez, Chihuahua, que lleva por nombre Semjase.[cita requerida]
Índice [ocultar]
1 Su infancia
2 Sus inicios en la música
3 El éxito
3.1 La década de los setenta
3.2 La década de los ochenta
3.3 Década de los noventa y el dos mil
4 Premios
4.1 Fechas relevantes
5 Discografía
6 Filmografía
7 Series de Televisión
8 Canciones para telenovelas
9 Notas
10 Enlaces externos
Su infancia[editar · editar código]
Juan Gabriel nació en Parácuaro, Michoacán, el día 7 de enero de 1950, en la calle 5 de Mayo (hoy calle Juan Gabriel); es hijo de los campesinos Gabriel Aguilera Rodríguez y Victoria Valadez Rojas. Fue el menor de un total de 10 hermanos: Rosa, quien murió casi recién nacida; Virginia, su única y consentida hermana; José Guadalupe, Gabriel, Pablo, Miguel (ya fallecido) y tres Rafaeles, que también murieron.
Alberto tendría tres meses de nacido cuando su padre quemaba un pastizal en Parácuaro, con la intención de volver a sembrar posteriormente en el mismo terreno; sin embargo, problemas con el viento provocaron que el fuego comenzara a invadir otras propiedades, por lo que, teniendo un padecimiento nervioso y angustiado por los problemas que este suceso le acarrearía, se dirigió al afluente de un río donde se arrojó, entró posteriormente en estado de shock y enfermó irremediablemente. Don Gabriel tuvo que ser internado en el nosocomio de La Castañeda, en la Ciudad de México. Algunos testigos cuentan que ahí murió, y otros más, que se escapó. Este hecho inspiraría posteriormente a Juan Gabriel para escribir la canción De sol a sol.[cita requerida]
Tiempo después su madre tuvo problemas con sus cuñados, por lo que se fue del pueblo rumbo a Apatzingán, luego a Morelia y finalmente a Ciudad Juárez (Chihuahua) donde Alberto creció. Allí la esperaba María Romero Mora, quien fue patrona de la abuela del artista. La señora Romero les permitió hospedarse en un pequeño cuarto de la casa.
Cuatro años después, con tan solo 5 años de edad, Alberto ingresó como interno a la escuela de mejoramiento social para menores, “El Tribunal” (en lo que es hoy el Instituto Tecnológico de Ciudad Juárez), donde permaneció ocho años, situación determinante en su vida, alejado de su madre y en un mundo desconocido para él; tuvo que aprender a madurar desde temprana edad. En esta institución conoció a la directora Micaela Alvarado, y a Juan Contreras, maestro de hojalatería, quien le enseñó a trabajar y a desarrollar su sentido de observación. Alberto siempre lo vio como un padre, maestro y amigo; desde ese momento se convertiría en su protector. Este hombre enseñó a Alberto a ganarse la vida haciendo artesanías y trabajos de hojalatería, aunque quizás el legado más grande fue el enseñarle los amplios conocimientos de música que poseía, así como a tocar la guitarra, en la que Juan Gabriel a los 13 años compondría su primera canción La muerte del palomo. En recuerdo de este personaje adoptó años después y combinándolo con el de su padre, adoptaría años después su nombre artístico, Juan Gabriel.
Después de años de aprendizaje en el Centro de Mejoramiento y de vivir con la constante ausencia de su madre, a la que solo veía algunos fines de semana, Juan Gabriel decide escapar, cuando cumplió 13 años. Aprovechando que él era encargado de tirar la basura de la escuela, se fue para nunca volver. Al salir de este lugar vivió un tiempo con don Juan Contreras, y se dedicaron a vender en la calle artesanías de madera, mimbre y hojalata que ambos fabricaban, y cuando cumplió 14 años regresó con su mamá y su hermana para dedicarse a la venta de burritos (comida tradicional) en Ciudad Juárez; para más tarde ir a buscar una oportunidad a diferentes ciudades.
Sus inicios en la música[editar · editar código]
Commons-emblem-question book orange.svg
Este artículo o sección necesita referencias que aparezcan en una publicación acreditada, como revistas especializadas, monografías, prensa diaria o páginas de Internet fidedignas.
Puedes añadirlas así o avisar al autor principal del artículo en su página de discusión pegando: {{subst:Aviso referencias|Juan Gabriel}} ~~~~
El joven Alberto ansiaba que la gente lo escuchara y así él pudiera mostrar sus canciones, que ya eran más de 100 en aquel entonces. Así viajó a Tijuana, Ensenada, Rosarito; incluso a Lake Elsinore, California, donde Alberto no tuvo éxito para demostrar todo lo que llevaba en su interior. Años más tarde, volvió a Tijuana para tener la oportunidad de trabajar en el Bar Nic Teja, donde se encontró con San Sussie, una amiga argentina que conoció en Cd. Juárez. En ese lugar conoció a José Alfredo Jiménez y a Alicia Juárez. Juntos miraron actuar a Grace Renat. Tiempo después regresó a Cd. Juárez, donde tuvo por fin la oportunidad de trabajar en el Bar Noa Noa, de David Bencuomo, quién le brindó su apoyo y le dio la oportunidad de cantar acompañado por los Prisioneros del Ritmo, cantando canciones propias y de otros autores.
Juan Gabriel, que en aquel entonces usaba el nombre artístico de Adán Luna, se ganó el reconocimiento del público local. Viajó a la Ciudad de México, donde obtuvo la oportunidad de hacer coros para artistas como Angélica María, Leo Dan y Roberto Jordan dentro de la RCA. Estando en la disquera considerada la catedral del disco, se encontró nuevamente con José Alfredo Jiménez.
Regresó a Cd. Juárez para trabajar una temporada en el Centro Nocturno Malibú, donde ganaba cada noche 20 dólares. Con la ayuda de la señora McCulley, quien financiaba sus viajes, regresó a la Ciudad de México; esta ocasión en su búsqueda de una disquera, fue acusado falsamente de robo y, debido a su condición edad, recluido en la Penitenciaria de Lecumberrí. Desde ese lugar le escribía cartas a su madre. Después de 18 meses consigue la libertad, ayudado por la cantante Enriqueta Jiménez "La Prieta Linda", quién abogó por él ante el director del penal, quien accedió a una revisión de su caso; al no haber pruebas fehacientes de su culpa, salió libre. Fue precisamente "La Prieta Linda" la primera artista que grabó un tema de la autoría de Alberto Aguilera: el tema Noche a Noche.
Fue llevado ante el director de la RCA, quien lo escuchó y envió con Eduardo Magallanes y Enrique Okamura, quienes le hicieron las primeras pruebas y le extendieron su primer contrato profesional para iniciar la que sería su primera producción discográfica.
El éxito[editar · editar código]
Commons-emblem-question book orange.svg
Este artículo o sección necesita referencias que aparezcan en una publicación acreditada, como revistas especializadas, monografías, prensa diaria o páginas de Internet fidedignas.
Puedes añadirlas así o avisar al autor principal del artículo en su página de discusión pegando: {{subst:Aviso referencias|Juan Gabriel}} ~~~~
Es en 1971 cuando nace Juan Gabriel y con él su primera grabación en agosto de ese año, este disco incluía los temas “No tengo dinero”, primer sencillo y primer gran éxito en su carrera, “Tres claveles y un rosal” y “Como amigos”, material por el que recibe su primer disco de oro y es en este mismo año cuando se presenta por primera vez en un programa de televisión titulado “El y Ella”.
Es aquí cuando realiza su primer álbum con mariachi incluyendo canciones como “Se me olvido otra vez”, “Lágrimas y lluvia”, “Que chasco me llevé” y “La muerte del palomo”. Es en 1974 cuando recibe el ‘Heraldo de México’ y graba un disco con el Mariachi Vargas de Tecalitlán, posteriormente graba su cuarto disco y los temas “A mi guitarra” y “Te propongo matrimonio”.
La década de los setenta[editar · editar código]
La primera etapa de su carrera inició el 4 de agosto de 1971, cuando Alberto Aguilera y Adán Luna se funden bajo el mismo nombre de Juan Gabriel (Juan en honor a su gran maestro Juan Contreras y Gabriel recordando a su padre Gabriel Aguilera). Emprende la producción de su disco "El Alma Joven", con diez temas de su autoría y con arreglos de Chucho Ferrer, Pocho Pérez y Eduardo Magallanes.
De inmediato logra posicionar en el primer lugar de popularidad el tema No tengo dinero. La versión instrumental, con la Orquesta Sinfónica de Londres, en Inglaterra, vendió un millón de copias. En América Latina tuvo gran aceptación, vendió 2 millones de discos y grabó ese tema en japonés y portugués. También fue grabada por Bata Illic en alemán, en esa misma época.
Siguieron los discos incursionando en la balada con éxitos como Me he quedado solo, 1, 2, y 3 y me das un beso, No se ha dado cuenta, Será mañana; este tema lo llevó a participar en el Festival OTI y, aunque no fue el triunfador, fue el único tema que despegó radialmente en aquel año.
En 1974 lanza su primer disco, acompañado por el Mariachi Vargas de Tecalitlán; se lanza como primer sencillo el tema Se me olvidó otra vez, que a la postre se convertiría en uno de los temas rancheros más conocidos en todo el mundo. Llegaron a la cima también Esta noche voy a verla, Ases y tercia de reyes y Que sea mi condena.
Alcanzó fama y prestigio rápidamente, ya que sus discos sonaban fuerte en la radio latinoamericana y sus intérpretes llegaban a los primeros lugares de las listas de popularidad con sus temas; con discos de corte balada y ranchera grabó una decena de discos más en los siguientes siete años, y colocó hasta 4 o más temas en las listas de popularidad en su voz y en la de sus intérpretes; sus ventas acumularon los más de 20 millones de discos en 1980.
La década de los setenta marcó varios hitos en el panorama musical después de lanzar éxitos en rancheras y baladas como Siempre en mi mente, Juro que nunca volveré, Inocente pobre amigo, La diferencia, Mi fracaso, Buenos días, señor Sol, En esta primavera, La muerte del palomo, Ya para qué, entre otros.
Planeó el ingreso triunfal de Rocío Dúrcal a la música vernácula con el disco Rocío Dúrcal canta a Juan Gabriel en 1977, con el sencillo Fue tan poco tu cariño. Éste fue el inicio de una cadena de éxitos musicales que se prolongó durante dos décadas, con producciones especialmente preparadas para la española, donde recorrió desde la balada, el bolero y la ranchera, género donde encontró el cobijo musical ideal para su voz. Dúrcal llevó a la cima temas como Quédate conmigo esta noche, Tarde, Tú que fuiste, Olvidémonos, Fue un placer conocerte, Siempre, La Guirnalda, Te sigo amando, Costumbres y el clásico popular Amor eterno, un réquiem con música vocal.
En esa misma década Lucha Villa triunfó con temas como Juro que nunca volveré, La diferencia, Te voy a olvidar y Hoy que tú ya no estás.
Artistas como Raphael, Vicente Fernández, Lupita D'Alessio, María Victoria, Pedro Vargas, Lola Beltrán, Amalia Mendoza y Cornelio Reyna comienzan a grabar con éxito sus temas y a encontrar mucha aceptación en el mercado hispano.
Realizó grabaciones de sus grandes éxitos en inglés, portugués y japonés. Grabó también cinco películas entre 1974 y 1981: En esta primavera, Nobleza ranchera, El Noa Noa, Es mi vida, éstas dos últimas biográficas, y Del otro lado del puente. Fue comparsa de los actores más populares de aquella época: Sara García, Verónica Castro, Julio Alemán, Lucha Villa y Estela Núñez.
La década de los ochenta[editar · editar código]
El disco Recuerdos, grabado en Londres, inició una cadena de éxitos nunca vistos en un artista mexicano. He venido a pedirte perdón fue el comienzo (1979); Con tu amor (1981), No me vuelvo a enamorar, Ya lo sé que tú te vas, Si quieres, Insensible, todas ellas parte de su disco de boleros Cosas de enamorados (1982); Caray, No vale la pena, Yo me voy, del disco Todo' (1983); Querida (1984), del acetato Recuerdos II; el tema Querida permaneció más de un año en el primer lugar de popularidad en México y América del Sur; Déjame vivir, a dúo con Rocío Dúrcal (1985); Te lo pido por favor, Hasta que te conocí; Yo no sé que me pasó, del disco Pensamientos (1986); Debo hacerlo (1987), versión que rompió récord de ventas en Estados Unidos para un disco latino.
Pulió su perfil de productor musical y realizó obras magistrales. Aunado a sus éxitos como intérprete, en esa década entregó lo que es considerado como lo mejor de su repertorio para sus intérpretes. Angélica María le grabó "Cómo, cuándo y por qué" y "No volverás a verme" (1980); Aída Cuevas triunfó en 1983 con "Quizás mañana"; Rocío Dúrcal hizo historia y consiguió su primera nominación al Grammy con el tema Amor eterno (1984), y posteriormente, en 1986, con temas como Quédate conmigo esta noche y La guirnalda; Lucha Villa triunfó en México y América Central con No discutamos, Tú a mí no me hundes y Ya no me interesas (1986); Daniela Romo llegó a los primeros lugares con temas como De mí enamórate y Dímelo; Lucía Méndez hizo lo propio con Un alma en pena (1988).
Todo el éxito acumulado le ayudó para llegar al mercado europeo que conquistó gracias a sus temas rancheros y de boleros, así como sus duetos con la española Rocío Dúrcal, con quien formó una pareja musical considerada el mejor dúo de la música ranchera. Juntos consiguieron ventas por más de 30 millones de discos en América y Europa, decenas de discos y conciertos marcaron el paso de esta mancuerna musical, que vio su último fruto en 1996 con el disco Juntos otra vez.[cita requerida]
Apoyó las carreras de otros artistas. Así vinieron éxitos como Tarde, en voz de la propia Rocío Dúrcal; Lo pasado, pasado, en voz del afamado Príncipe de la Canción, José José; Tú sigues siendo el mismo, con Angélica María; Así fue, interpretada por Isabel Pantoja; Mentira, con el entonces muy joven Luis Miguel, ya conocido como El Sol de México; Tu mundo no es mi mundo, interpretada por Estela Núñez; Es mejor perdonar, con Daniela Romo, y Luna, interpretada por Ana Gabriel, entre muchas más que le aportaron prestigio a su catálogo musical.
Década de los noventa y el dos mil[editar · editar código]
Juan Gabriel comenzó el decenio de los noventa con una histórica presentación en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México los días 8, 9, 10 y 11 de mayo, donde cantó acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional de México, con Enrique Patrón de Rueda como director huésped. En este mismo recinto se presentó nuevamente, en agosto de 1997, para grabar un disco en vivo titulado Celebrando 25 Años de Juan Gabriel en el Palacio de Bellas Artes.
Vinieron los años de vastas temporadas y giras por toda América. Para 1994 firmó contrato de exclusividad con BMG, y en junio de ese año se lanza al mercado el disco Gracias por esperar.
Interpretó géneros como el pop y la balada moderna, en los cuales consiguió ventas millonarias con temas como: Pero qué necesidad (1994), Lentamente (1994), Así fue (1998), Todo está bien (1999), Abrázame muy fuerte (2000), Inocente pobre amigo (2001) e Inocente de ti (2003). A la par lanzó un disco con la Banda El Recodo, con el cual logró éxitos con temas como Adorable mentirosa, Infidelidad y Ya me voy.
En 1999 la revista Billboard lo denominó The Latin Legend, lanza una publicación especial donde reconoce el aporte musical y el impacto de sus canciones en la cultura latina en Estados Unidos y a nivel mundial.
Ese mismo año en España es reconocido con el Premio Ondas, en una ceremonia ante la Realeza Española, donde fue congratulado con el Premio a la Excelencia.
Sus éxitos radiales no siempre fueron a la par de sus récords en taquilla, pues desde 1987, año en que rompió récords de ventas con su tema Debo hacerlo, se mantuvo alejado de los estudios de grabación durante 7 años, periodo en que colocó récords de entradas con lleno total en Estados Unidos, México y América Latina. Con temporadas de hasta tres meses con localidades agotadas en el centro nocturno Premier; con temporadas como Al Natural (1989), Mexicanísimo (1990) y Juan Gabrielísimo (1991-1992).
Récord en el Rose Bowl de Pasadena, California, con 75,000 asistentes en 1993, así como espectáculos en escenarios como el Madison Square Garden, de Nueva York; el Estadio Azteca, en México; el Estadio Nacional de ]]Chile; el Estadio Orange Bowl, en Florida Park; en Madrid; en la Plaza de Toros México; en el Hollywood Bowl y decenas de palenques en México.
Juan Gabriel continuó cosechando éxitos a lo largo del mundo con sus presentaciones, la década del nuevo milenio trajo a Juan Gabriel éxitos en su voz y en la de decenas que artistas que siguieron llegando a los charts gracias a sus canciones: el grupo mexicano Mana logra un Grammy Latino por el tema "Se me olvido otra vez", por su parte otro grupo de rock mexicano Jaguares se mantiene por espacio de 4 meses en primer lugar de popularidad en México con el tema "Te lo pido por favor".
En el año 2000 Juan Gabriel consigue llenar el Zócalo capitalino dejando así el record de asistencia prevalenciente hasta la fecha, más de 350 mil personas le aplaudieron la madrugada del 1 de enero del 2000, regresa en el 2002 al Auditorio Nacional donde sus presentaciones se acumulan en más de un centenar de noches desde 19991 hasta el 2013; siendo el 2006 con 21 noches el año en que más ocasiones ha cantado en ese recinto. En el 2004 vuelve por tercera ocasión a la Plaza de Toros México, realiza nuevamente una presentación más en el Zócalo de la Cd de México en el mes de marzo, implantando nuevamente un record más, esta ocasión por concierto de mayor duración, canta hasta el amanecer, justo en la entrada de la primavera, con un espectáculo que mantuvo a miles de personas por espacio de 7 horas continuas. En ese mismo año llena 8 noches el Auditorio Nacional y cierra con una novena noche en el Foro Sol.
En 2009, la Academia Latina de la Grabación nombró a Juan Gabriel Persona del Año del Latin Grammy, y de acuerdo con la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación (LARAS), el cantante mexicano ha vendido 100 millones de álbumes, además de tener unas 1,800 canciones escritas.1 2
El 5 de octubre es el Día de Juan Gabriel en la ciudad de Los Ángeles, además de que se le otorgaron las llaves de la ciudad de Buenos Aires, de El Vaticano, de Madrid, de Asunción y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y reconocimientos y premios otorgados por los reyes de España, entre otros muchos.3
Ha realizado obras destinadas a ofrecer oportunidades de desarrollo a niños desafortunados. Es benefactor de más de un centenar de menores albergados en una escuela creada en 1987 en Ciudad Juárez, Chihuahua, que lleva por nombre Semjase.[cita requerida]
Índice [ocultar]
1 Su infancia
2 Sus inicios en la música
3 El éxito
3.1 La década de los setenta
3.2 La década de los ochenta
3.3 Década de los noventa y el dos mil
4 Premios
4.1 Fechas relevantes
5 Discografía
6 Filmografía
7 Series de Televisión
8 Canciones para telenovelas
9 Notas
10 Enlaces externos
Su infancia[editar · editar código]
Juan Gabriel nació en Parácuaro, Michoacán, el día 7 de enero de 1950, en la calle 5 de Mayo (hoy calle Juan Gabriel); es hijo de los campesinos Gabriel Aguilera Rodríguez y Victoria Valadez Rojas. Fue el menor de un total de 10 hermanos: Rosa, quien murió casi recién nacida; Virginia, su única y consentida hermana; José Guadalupe, Gabriel, Pablo, Miguel (ya fallecido) y tres Rafaeles, que también murieron.
Alberto tendría tres meses de nacido cuando su padre quemaba un pastizal en Parácuaro, con la intención de volver a sembrar posteriormente en el mismo terreno; sin embargo, problemas con el viento provocaron que el fuego comenzara a invadir otras propiedades, por lo que, teniendo un padecimiento nervioso y angustiado por los problemas que este suceso le acarrearía, se dirigió al afluente de un río donde se arrojó, entró posteriormente en estado de shock y enfermó irremediablemente. Don Gabriel tuvo que ser internado en el nosocomio de La Castañeda, en la Ciudad de México. Algunos testigos cuentan que ahí murió, y otros más, que se escapó. Este hecho inspiraría posteriormente a Juan Gabriel para escribir la canción De sol a sol.[cita requerida]
Tiempo después su madre tuvo problemas con sus cuñados, por lo que se fue del pueblo rumbo a Apatzingán, luego a Morelia y finalmente a Ciudad Juárez (Chihuahua) donde Alberto creció. Allí la esperaba María Romero Mora, quien fue patrona de la abuela del artista. La señora Romero les permitió hospedarse en un pequeño cuarto de la casa.
Cuatro años después, con tan solo 5 años de edad, Alberto ingresó como interno a la escuela de mejoramiento social para menores, “El Tribunal” (en lo que es hoy el Instituto Tecnológico de Ciudad Juárez), donde permaneció ocho años, situación determinante en su vida, alejado de su madre y en un mundo desconocido para él; tuvo que aprender a madurar desde temprana edad. En esta institución conoció a la directora Micaela Alvarado, y a Juan Contreras, maestro de hojalatería, quien le enseñó a trabajar y a desarrollar su sentido de observación. Alberto siempre lo vio como un padre, maestro y amigo; desde ese momento se convertiría en su protector. Este hombre enseñó a Alberto a ganarse la vida haciendo artesanías y trabajos de hojalatería, aunque quizás el legado más grande fue el enseñarle los amplios conocimientos de música que poseía, así como a tocar la guitarra, en la que Juan Gabriel a los 13 años compondría su primera canción La muerte del palomo. En recuerdo de este personaje adoptó años después y combinándolo con el de su padre, adoptaría años después su nombre artístico, Juan Gabriel.
Después de años de aprendizaje en el Centro de Mejoramiento y de vivir con la constante ausencia de su madre, a la que solo veía algunos fines de semana, Juan Gabriel decide escapar, cuando cumplió 13 años. Aprovechando que él era encargado de tirar la basura de la escuela, se fue para nunca volver. Al salir de este lugar vivió un tiempo con don Juan Contreras, y se dedicaron a vender en la calle artesanías de madera, mimbre y hojalata que ambos fabricaban, y cuando cumplió 14 años regresó con su mamá y su hermana para dedicarse a la venta de burritos (comida tradicional) en Ciudad Juárez; para más tarde ir a buscar una oportunidad a diferentes ciudades.
Sus inicios en la música[editar · editar código]
Commons-emblem-question book orange.svg
Este artículo o sección necesita referencias que aparezcan en una publicación acreditada, como revistas especializadas, monografías, prensa diaria o páginas de Internet fidedignas.
Puedes añadirlas así o avisar al autor principal del artículo en su página de discusión pegando: {{subst:Aviso referencias|Juan Gabriel}} ~~~~
El joven Alberto ansiaba que la gente lo escuchara y así él pudiera mostrar sus canciones, que ya eran más de 100 en aquel entonces. Así viajó a Tijuana, Ensenada, Rosarito; incluso a Lake Elsinore, California, donde Alberto no tuvo éxito para demostrar todo lo que llevaba en su interior. Años más tarde, volvió a Tijuana para tener la oportunidad de trabajar en el Bar Nic Teja, donde se encontró con San Sussie, una amiga argentina que conoció en Cd. Juárez. En ese lugar conoció a José Alfredo Jiménez y a Alicia Juárez. Juntos miraron actuar a Grace Renat. Tiempo después regresó a Cd. Juárez, donde tuvo por fin la oportunidad de trabajar en el Bar Noa Noa, de David Bencuomo, quién le brindó su apoyo y le dio la oportunidad de cantar acompañado por los Prisioneros del Ritmo, cantando canciones propias y de otros autores.
Juan Gabriel, que en aquel entonces usaba el nombre artístico de Adán Luna, se ganó el reconocimiento del público local. Viajó a la Ciudad de México, donde obtuvo la oportunidad de hacer coros para artistas como Angélica María, Leo Dan y Roberto Jordan dentro de la RCA. Estando en la disquera considerada la catedral del disco, se encontró nuevamente con José Alfredo Jiménez.
Regresó a Cd. Juárez para trabajar una temporada en el Centro Nocturno Malibú, donde ganaba cada noche 20 dólares. Con la ayuda de la señora McCulley, quien financiaba sus viajes, regresó a la Ciudad de México; esta ocasión en su búsqueda de una disquera, fue acusado falsamente de robo y, debido a su condición edad, recluido en la Penitenciaria de Lecumberrí. Desde ese lugar le escribía cartas a su madre. Después de 18 meses consigue la libertad, ayudado por la cantante Enriqueta Jiménez "La Prieta Linda", quién abogó por él ante el director del penal, quien accedió a una revisión de su caso; al no haber pruebas fehacientes de su culpa, salió libre. Fue precisamente "La Prieta Linda" la primera artista que grabó un tema de la autoría de Alberto Aguilera: el tema Noche a Noche.
Fue llevado ante el director de la RCA, quien lo escuchó y envió con Eduardo Magallanes y Enrique Okamura, quienes le hicieron las primeras pruebas y le extendieron su primer contrato profesional para iniciar la que sería su primera producción discográfica.
El éxito[editar · editar código]
Commons-emblem-question book orange.svg
Este artículo o sección necesita referencias que aparezcan en una publicación acreditada, como revistas especializadas, monografías, prensa diaria o páginas de Internet fidedignas.
Puedes añadirlas así o avisar al autor principal del artículo en su página de discusión pegando: {{subst:Aviso referencias|Juan Gabriel}} ~~~~
Es en 1971 cuando nace Juan Gabriel y con él su primera grabación en agosto de ese año, este disco incluía los temas “No tengo dinero”, primer sencillo y primer gran éxito en su carrera, “Tres claveles y un rosal” y “Como amigos”, material por el que recibe su primer disco de oro y es en este mismo año cuando se presenta por primera vez en un programa de televisión titulado “El y Ella”.
Es aquí cuando realiza su primer álbum con mariachi incluyendo canciones como “Se me olvido otra vez”, “Lágrimas y lluvia”, “Que chasco me llevé” y “La muerte del palomo”. Es en 1974 cuando recibe el ‘Heraldo de México’ y graba un disco con el Mariachi Vargas de Tecalitlán, posteriormente graba su cuarto disco y los temas “A mi guitarra” y “Te propongo matrimonio”.
La década de los setenta[editar · editar código]
La primera etapa de su carrera inició el 4 de agosto de 1971, cuando Alberto Aguilera y Adán Luna se funden bajo el mismo nombre de Juan Gabriel (Juan en honor a su gran maestro Juan Contreras y Gabriel recordando a su padre Gabriel Aguilera). Emprende la producción de su disco "El Alma Joven", con diez temas de su autoría y con arreglos de Chucho Ferrer, Pocho Pérez y Eduardo Magallanes.
De inmediato logra posicionar en el primer lugar de popularidad el tema No tengo dinero. La versión instrumental, con la Orquesta Sinfónica de Londres, en Inglaterra, vendió un millón de copias. En América Latina tuvo gran aceptación, vendió 2 millones de discos y grabó ese tema en japonés y portugués. También fue grabada por Bata Illic en alemán, en esa misma época.
Siguieron los discos incursionando en la balada con éxitos como Me he quedado solo, 1, 2, y 3 y me das un beso, No se ha dado cuenta, Será mañana; este tema lo llevó a participar en el Festival OTI y, aunque no fue el triunfador, fue el único tema que despegó radialmente en aquel año.
En 1974 lanza su primer disco, acompañado por el Mariachi Vargas de Tecalitlán; se lanza como primer sencillo el tema Se me olvidó otra vez, que a la postre se convertiría en uno de los temas rancheros más conocidos en todo el mundo. Llegaron a la cima también Esta noche voy a verla, Ases y tercia de reyes y Que sea mi condena.
Alcanzó fama y prestigio rápidamente, ya que sus discos sonaban fuerte en la radio latinoamericana y sus intérpretes llegaban a los primeros lugares de las listas de popularidad con sus temas; con discos de corte balada y ranchera grabó una decena de discos más en los siguientes siete años, y colocó hasta 4 o más temas en las listas de popularidad en su voz y en la de sus intérpretes; sus ventas acumularon los más de 20 millones de discos en 1980.
La década de los setenta marcó varios hitos en el panorama musical después de lanzar éxitos en rancheras y baladas como Siempre en mi mente, Juro que nunca volveré, Inocente pobre amigo, La diferencia, Mi fracaso, Buenos días, señor Sol, En esta primavera, La muerte del palomo, Ya para qué, entre otros.
Planeó el ingreso triunfal de Rocío Dúrcal a la música vernácula con el disco Rocío Dúrcal canta a Juan Gabriel en 1977, con el sencillo Fue tan poco tu cariño. Éste fue el inicio de una cadena de éxitos musicales que se prolongó durante dos décadas, con producciones especialmente preparadas para la española, donde recorrió desde la balada, el bolero y la ranchera, género donde encontró el cobijo musical ideal para su voz. Dúrcal llevó a la cima temas como Quédate conmigo esta noche, Tarde, Tú que fuiste, Olvidémonos, Fue un placer conocerte, Siempre, La Guirnalda, Te sigo amando, Costumbres y el clásico popular Amor eterno, un réquiem con música vocal.
En esa misma década Lucha Villa triunfó con temas como Juro que nunca volveré, La diferencia, Te voy a olvidar y Hoy que tú ya no estás.
Artistas como Raphael, Vicente Fernández, Lupita D'Alessio, María Victoria, Pedro Vargas, Lola Beltrán, Amalia Mendoza y Cornelio Reyna comienzan a grabar con éxito sus temas y a encontrar mucha aceptación en el mercado hispano.
Realizó grabaciones de sus grandes éxitos en inglés, portugués y japonés. Grabó también cinco películas entre 1974 y 1981: En esta primavera, Nobleza ranchera, El Noa Noa, Es mi vida, éstas dos últimas biográficas, y Del otro lado del puente. Fue comparsa de los actores más populares de aquella época: Sara García, Verónica Castro, Julio Alemán, Lucha Villa y Estela Núñez.
La década de los ochenta[editar · editar código]
El disco Recuerdos, grabado en Londres, inició una cadena de éxitos nunca vistos en un artista mexicano. He venido a pedirte perdón fue el comienzo (1979); Con tu amor (1981), No me vuelvo a enamorar, Ya lo sé que tú te vas, Si quieres, Insensible, todas ellas parte de su disco de boleros Cosas de enamorados (1982); Caray, No vale la pena, Yo me voy, del disco Todo' (1983); Querida (1984), del acetato Recuerdos II; el tema Querida permaneció más de un año en el primer lugar de popularidad en México y América del Sur; Déjame vivir, a dúo con Rocío Dúrcal (1985); Te lo pido por favor, Hasta que te conocí; Yo no sé que me pasó, del disco Pensamientos (1986); Debo hacerlo (1987), versión que rompió récord de ventas en Estados Unidos para un disco latino.
Pulió su perfil de productor musical y realizó obras magistrales. Aunado a sus éxitos como intérprete, en esa década entregó lo que es considerado como lo mejor de su repertorio para sus intérpretes. Angélica María le grabó "Cómo, cuándo y por qué" y "No volverás a verme" (1980); Aída Cuevas triunfó en 1983 con "Quizás mañana"; Rocío Dúrcal hizo historia y consiguió su primera nominación al Grammy con el tema Amor eterno (1984), y posteriormente, en 1986, con temas como Quédate conmigo esta noche y La guirnalda; Lucha Villa triunfó en México y América Central con No discutamos, Tú a mí no me hundes y Ya no me interesas (1986); Daniela Romo llegó a los primeros lugares con temas como De mí enamórate y Dímelo; Lucía Méndez hizo lo propio con Un alma en pena (1988).
Todo el éxito acumulado le ayudó para llegar al mercado europeo que conquistó gracias a sus temas rancheros y de boleros, así como sus duetos con la española Rocío Dúrcal, con quien formó una pareja musical considerada el mejor dúo de la música ranchera. Juntos consiguieron ventas por más de 30 millones de discos en América y Europa, decenas de discos y conciertos marcaron el paso de esta mancuerna musical, que vio su último fruto en 1996 con el disco Juntos otra vez.[cita requerida]
Apoyó las carreras de otros artistas. Así vinieron éxitos como Tarde, en voz de la propia Rocío Dúrcal; Lo pasado, pasado, en voz del afamado Príncipe de la Canción, José José; Tú sigues siendo el mismo, con Angélica María; Así fue, interpretada por Isabel Pantoja; Mentira, con el entonces muy joven Luis Miguel, ya conocido como El Sol de México; Tu mundo no es mi mundo, interpretada por Estela Núñez; Es mejor perdonar, con Daniela Romo, y Luna, interpretada por Ana Gabriel, entre muchas más que le aportaron prestigio a su catálogo musical.
Década de los noventa y el dos mil[editar · editar código]
Juan Gabriel comenzó el decenio de los noventa con una histórica presentación en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México los días 8, 9, 10 y 11 de mayo, donde cantó acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional de México, con Enrique Patrón de Rueda como director huésped. En este mismo recinto se presentó nuevamente, en agosto de 1997, para grabar un disco en vivo titulado Celebrando 25 Años de Juan Gabriel en el Palacio de Bellas Artes.
Vinieron los años de vastas temporadas y giras por toda América. Para 1994 firmó contrato de exclusividad con BMG, y en junio de ese año se lanza al mercado el disco Gracias por esperar.
Interpretó géneros como el pop y la balada moderna, en los cuales consiguió ventas millonarias con temas como: Pero qué necesidad (1994), Lentamente (1994), Así fue (1998), Todo está bien (1999), Abrázame muy fuerte (2000), Inocente pobre amigo (2001) e Inocente de ti (2003). A la par lanzó un disco con la Banda El Recodo, con el cual logró éxitos con temas como Adorable mentirosa, Infidelidad y Ya me voy.
En 1999 la revista Billboard lo denominó The Latin Legend, lanza una publicación especial donde reconoce el aporte musical y el impacto de sus canciones en la cultura latina en Estados Unidos y a nivel mundial.
Ese mismo año en España es reconocido con el Premio Ondas, en una ceremonia ante la Realeza Española, donde fue congratulado con el Premio a la Excelencia.
Sus éxitos radiales no siempre fueron a la par de sus récords en taquilla, pues desde 1987, año en que rompió récords de ventas con su tema Debo hacerlo, se mantuvo alejado de los estudios de grabación durante 7 años, periodo en que colocó récords de entradas con lleno total en Estados Unidos, México y América Latina. Con temporadas de hasta tres meses con localidades agotadas en el centro nocturno Premier; con temporadas como Al Natural (1989), Mexicanísimo (1990) y Juan Gabrielísimo (1991-1992).
Récord en el Rose Bowl de Pasadena, California, con 75,000 asistentes en 1993, así como espectáculos en escenarios como el Madison Square Garden, de Nueva York; el Estadio Azteca, en México; el Estadio Nacional de ]]Chile; el Estadio Orange Bowl, en Florida Park; en Madrid; en la Plaza de Toros México; en el Hollywood Bowl y decenas de palenques en México.
Juan Gabriel continuó cosechando éxitos a lo largo del mundo con sus presentaciones, la década del nuevo milenio trajo a Juan Gabriel éxitos en su voz y en la de decenas que artistas que siguieron llegando a los charts gracias a sus canciones: el grupo mexicano Mana logra un Grammy Latino por el tema "Se me olvido otra vez", por su parte otro grupo de rock mexicano Jaguares se mantiene por espacio de 4 meses en primer lugar de popularidad en México con el tema "Te lo pido por favor".
En el año 2000 Juan Gabriel consigue llenar el Zócalo capitalino dejando así el record de asistencia prevalenciente hasta la fecha, más de 350 mil personas le aplaudieron la madrugada del 1 de enero del 2000, regresa en el 2002 al Auditorio Nacional donde sus presentaciones se acumulan en más de un centenar de noches desde 19991 hasta el 2013; siendo el 2006 con 21 noches el año en que más ocasiones ha cantado en ese recinto. En el 2004 vuelve por tercera ocasión a la Plaza de Toros México, realiza nuevamente una presentación más en el Zócalo de la Cd de México en el mes de marzo, implantando nuevamente un record más, esta ocasión por concierto de mayor duración, canta hasta el amanecer, justo en la entrada de la primavera, con un espectáculo que mantuvo a miles de personas por espacio de 7 horas continuas. En ese mismo año llena 8 noches el Auditorio Nacional y cierra con una novena noche en el Foro Sol.
Daddy Yankee
Ramón Luis Ayala Rodríguez (San Juan, Puerto Rico, 3 de febrero de 1977), conocido como Daddy Yankee, es un cantautor de reggaeton, actor, productor cinematográfico, locutor radial,10 y empresario puertorriqueño. Daddy Yankee fue reconocido por la prestigiosa revista estadounidense Time como una de las 100 personas más influyentes del mundo en 2006;11 de igual forma, la cadena de noticias por cable CNN también lo nombró una de las celebridades hispanas más importantes e influyentes del mundo en 2009.12 13 Diversos sectores de la crítica le consideran «El Rey del Reggaeton»,14 15 16 17 y uno de los artistas más respetados e influyentes del género,18 mientras que el portal estadounidense Allmusic afirma que el cantante puertorriqueño «ayudó a establecer el reggaeton como un estilo de música durante el siglo XXI».19 Por lo menos, cuatro de sus álbumes de estudio, han liderado las listas de ventas del Top Latín Albums de Billboard.20
Su mayor logro fue haber popularizado el reggaeton en América Latina, España y diversos países de habla no-hispana.21 Su álbum, Barrio fino (2004), logró ubicarse en la primera posición en ventas del Top Latín Albums de Billboard,20 por alcanzar dos millones de unidades a nivel global,11 además de ser catalogado el «álbum de la década» en la categoría de Latin Albums por Billboard,22 y uno de los 40 mejores álbumes de los años 2000, por el portal web About.com;23 también fue la producción musical que lo proyectó a nivel internacional.11 24 Ha obtenido diversos reconocimientos, entre los que se encuentran, once premios Billboard de la Música Latína en las categorías de artista y álbum latíno del año en 2005,25 álbum y canción reggaeton del año y artista del año en 2006,26 álbum latino y reggaeton del año en 2008,27 un premio Spirit of Hope en 200928 y otros tres premios en 2011.29 También fue ganador de dos Premios MTV Latinoamérica en 200630 y 2007.31
Daddy Yankee ha trabajado con otros artistas destacados como Snoop Dogg, Fergie, 50 Cent, Ricky Martin, Will.I.Am, Akon, Nicole Scherzinger, Wisin & Yandel, Tego Calderon, Don Omar, entre otros.
Índice [ocultar]
1 Biografía
2 Vida privada
2.1 Nombre artístico
2.2 Apodos
2.3 Sellos discográficos
2.4 Éxito
3 Negocios
3.1 GTA IV
3.2 Musical para Celia Cruz
4 Barrio fino: Disco latino de la década
4.1 Talento de barrio
5 Premios y reconocimientos
6 Discografía
7 Filmografía
7.1 Cine y televisión
8 Véase también
9 Referencias
10 Enlaces externos
Biografía[editar · editar código]
Ramón Ayala se interesó por la música a los doce años y empezó a cantar temas inspirados en el género reggae y hip hop. A pesar de esto, sus inicios más o menos profesionales en el mundo de la canción de Puerto Rico vinieron de la mano del productor DJ Playero. Fue entonces cuando nació la figura de Daddy Yankee. En los comienzos de su carrera experimentó con ritmos como el dancehall y el hip hop, pero sus mayores éxitos a nivel internacional le han llegado cuando ha compuesto e interpretado sus ya famosas canciones de reggaeton latino.
Este cantante recibe diversos sobrenombres dentro de la industria musical, en estos circuitos es conocido como 30-30 por el mensaje que contienen las letras de sus canciones, un certero retrato de muchos aspectos de la vida cotidiana de Puerto Rico. También se ha ganado el título de «Rey de la Improvisación» por su habilidad creativa, virtud con la cual ha sido ganador durante cinco años seguidos de diversos Street Jam Reggae Awards.32 33
También ha construido su carrera musical combinando en cada uno de sus trabajos el reflejo de la realidad social de su país con los ritmos más sensuales. Con esta mezcla ha hecho posible que muchos jóvenes latinos se identificaran con sus canciones.34
Vida privada[editar · editar código]
En 1994, cuando tenía 17 años, se casó con Mireddys González.35 La pareja tiene tres hijos: Yamilet, Jeremy y Jesairis.36 Durante su carrera, ha evitado tratar temas sobre su vida privada en entrevistas.35 Ha declarado que prefiere mantener el silencio porque considera a su familia un tesoro. Sin embargo, en 2006, hizo una excepción cuando habló acerca de su relación con su esposa e hijos en una entrevista con María Celeste Arrarás en Al rojo vivo.35 Así mismo describe como «muy cercana» la comunicación con sus hijos, y cuando puede les habla acerca de los peligros de las drogas.35 Su primera hija nació cuando tenía 17 años,35 y describió que fue confuso al principio tener un hijo a esa edad.37
Nombre artístico[editar · editar código]
El nombre artístico de Raymond Ayala tiene el siguiente significado: Daddy: ese término se usa como papi o papá; Yankee porque en Puerto Rico éste término se utiliza para denotar algo grande y fuerte, siendo El papá grande el significado de su nombre artístico.
Apodos[editar · editar código]
También a lo largo de su carrera se le ha llamado por diversos nombres aparte de Daddy Yankee, en los 90's se le apodó Yankee Man,Yankee,Winchesta Yankee & El 30-30. En el nuevo milenio se le apodó El Carabina,y por su corte de pelo gánster se le apodó El Cangri, se mantuvo con ese apodo hasta el 2005 cuando él se puso El Jefe, poco después en el 2006 el artista De La Ghetto lo bautizó como The Big Boss. Popularmente la gente, medios de comunicación y artistas de toda clase de música le pusieron El rey del reggaeton. En la década del 2010 los fans y los artistas lo bautizaron como El Máximo Líder y él se colocó Daddy Yankee No Es Un Cantante, Daddy yankee Es Un Movimiento. Actualmente cada vez que colabora con algún artista prestigioso se hacen llamar Prestige Boy'z.
Sellos discográficos[editar · editar código]
Daddy Yankee comenzó su carrera bajo el sello Dream Team, pero tras problemas de dinero y diferencias se retiró. A partir de ese momento fundó su propia compañía El Cartel Producción's (no confundir con El Cartel Records, ya que esta comenzó en el 2004 y El Cartel Produccions en el 1997), en la cual grabó varios discos, y se fusionó a Guatauba's Production de Manolo Guatauba, para la distribución de sus discos, pero tras tener problemas con éste, creó su primera disquera Los Cangris, Inc., junto a Nicky Jam, y su distribuidora fue Pina Records y VI Music. Al enemistarse Yankee & Nicky, la disolvieron y fue entonces cuando creó El Cartel Records.38 39 El primer álbum notable con este sello fue Barrio fino, de 2004. Los álbumes que ha lanzado con esta discográfica son Barrio fino, 2004; Barrio fino en directo, 2005; Más grande que tu, 2006; El cartel: The Big Boss, 2007; El heredero, 2008; Talento de barrio, 2008; Bastardo: Gerry Capo (Lionize), 2010, Mundial, 2010 y Prestige, 2012. El Cartel Records ha colaborado con grandes de la música como: 50 Cent, Snoop Dogg, G-Unit, Pharrell Williams y muchos más. También ha tenido distribuidoras para vender sus discos, estas fueron UMG, Interscope Records, Machete Music, VI Music, Pina Records, Sony Music, EMI 40 y Capitol Records41 .
Daddy Yankee también ha hecho alianzas con disqueras como Interscope Records de Universal y Sony Music.42
Éxito[editar · editar código]
Después de cosechar una gran cantidad de éxitos y reconocimientos, se ha convertido en uno de los principales y más famosos artistas latinos del ámbito mundial y en el embajador y máximo exponente de su género, muchas veces considerado el modelo a seguir en cuestión musical por sus homólogos.[cita requerida] Daddy Yankee se considera una persona humilde; prueba de esto es su comportamiento con los reporteros al estar siempre dispuesto a conceder una entrevista y a su carácter accesible y bromista.[cita requerida]
Negocios[editar · editar código]
Daddy Yankee a lo largo de toda su carrera ha estado involucrado en los negocios, desde vender sus propios Casetes en las calles en el 93' hasta tener un Tequila propio.43 Todo comenzó cuando salió su álbum Barrio fino y su canción Gasolina explotaron y se convirtieron en todo un éxito, logrando captar la atención de marcas tan importantes como Reebok, Section 8, Azad Watch entre otras. Se a paseado entre la Ropa, Gorros y Tenis hasta Perfumes y Auriculares. Daddy Yankee en el año 2005 lanza las Tenis DY las cuales fueron un éxito. En el año 2011 se confirmó que El Cangri iba a tener su propia linea de Relojes44 y también sus Headphones.45
GTA IV[editar · editar código]
En el videojuego Grand Theft Auto IV, Daddy Yankee presta su voz para la emisora San Juan Sounds donde actúa como el DJ de la estación de radio que programa reggaeton; también aparece la canción «Impacto».46
Musical para Celia Cruz[editar · editar código]
En el año 2006 se confirmó que iba a ser el productor ejecutivo de la obra musical de Broadway La vida & música de Celia Cruz,47 la cual fue en tributo a la cantautora Celia Cruz.48
Barrio fino: Disco latino de la década[editar · editar código]
Según la revista Billboard, el álbum Barrio fino, ha sido el más vendido de la década del 2000,49 por encima de artistas como Shakira, Alejandro Sanz, Lil Wayne, etc. Entre la lista se colocó a Daddy Yankee en el primer puesto mientras le siguen la producción Daddy Yankee” Barrio fino en directo con el tercer puesto.
El cartel: The Big Boss se colocó también en la posición #39 lo que lo convierte en uno de los artistas de reggaeton más influyente de los últimos diez años.50
Talento de barrio[editar · editar código]
En 2005, el artista logró firmar un contrato millonario con la empresa estadounidense, Paramount Pictures, para hacer su primera película titulada Talento de barrio. El cantante aclaró que la película no es autobiográfica pero que representa la vida difícil que él y otra gente viven en las calles pobres de Hispanoamérica. Además, menciona que es una obra pionera ya que no hay ninguna otra película de habla hispana que representa bien lo que sucede en el barrio.
La película fue filmada en Puerto Rico y en parte en los Estados Unidos. Daddy Yankee interpreta el papel de Edgar, también conocido como «Dinero».
El estreno de la película se llevó a cabo después del lanzamiento de su álbum El cartel: The Big Boss.
Finalmente, la película fue estrenada para los medios de comunicación el día 23 de julio de 2008 en el International Latino Film, el cual se celebró en la ciudad de Nueva York.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)